Tranh tín đồ tình của Picasso giá bán 139,4 triệu USD, “Quý cô thay quạt” của Gustav Klimt đạt hơn 108 triệu USD, là những tác phẩm mắc nhất năm nay.

Bạn đang xem: Chân dung dì pepa

Theo những thống kê từ trang web nghệ thuật Artsy, dẫn đầu những tác phẩm triệu USD năm 2023 là Femme à la Montre (Cô gái treo đồng hồ) của danh họa Picasso. Tranh được gõ búa 139,4 triệu USD, bao gồm thuế, tầm giá tại cuộc chiến giá của Sotheby’s sống New York, hôm 8/11.

Họa sĩ vẽ item năm 1932, với kích cỡ 130×96,5 cm, biểu đạt chân dung người mẫu chân dài Pháp Marie-Thérèse Walter – tín đồ tình và cũng chính là “nàng thơ vàng” của ông. Họ gồm quan hệ tình yêu năm 1927-1935, khi danh họa kết hôn người vợ trước tiên – vũ công Olga Khokhlova. Trang The Nationalnhận xét bức vẽ có bố cục tổng quan cân bằng, phần lớn gam màu nổi bật, thể hiện quy trình sáng sản xuất kỳ công của tác giả.

Tranh từng thuộc về của Emily Fisher Landau – bên sưu tập thẩm mỹ đương đại nổi tiếng người Mỹ. Bà mua bức họa năm 1968, treo phía trên bệ lò sưởi trong phòng khách của chung cư tại New York.

Pablo Picasso (1881-1973) là nhà họa sĩ, điêu khắc bạn Tây Ban Nha. Ông ở trong số phần đa nghệ sĩ nhiều người biết đến nhất ráng kỷ 20. Danh họa gây tiếng vang với những bức tranh như: Những cô nàng ở Avignon, Chân dung dì Pepa. Một số trong những sáng tác của ông nằm trong list những chiến thắng nghệ thuật đắt giá nhất núm giới, như Nude on a black armchair, Les Noces de Pierrette, Garçon à la pipe.

Bức tranh đắt giá thứ hai năm nay là Dame mit Fäche (Quý cô vắt quạt), với giá thành hơn 108 triệu USD. Theo The Value, cửa nhà nhận quan tiền tâm lớn số 1 của giới tham khảo khi xuất hiện thêm trong Tuần đấu giá nghệ thuật và thẩm mỹ hiện đại, đương đại London, vày Sotheby’s tổ chức.

Tranh được danh họa người Áo Gustav Klimt vẽ từ thời điểm năm 1917 tới 1918, kích cỡ 100×100 cm, xung khắc họa cô bé mặc áo choàng mượt mại, tay cụ quạt. Hình ảnh trang phục và mẫu quạt có màu sắc nghệ thuật Trung Quốc, còn nhân vật mang dấu tích mỹ con gái của phe phái hội họa Ukiyo–e (Phù thế) trường đoản cú Nhật Bản. Danh tính cô gái trong tác phẩm còn là bí ẩn, một vài nhà nghiên cứu cho rằng cô là vũ nữ.

Các họa tiết thiết kế chim phượng hoàng, hoa sen, sếu vào bức vẽ đều điển hình trong thẩm mỹ và nghệ thuật phương Đông. Ông yêu thích nghệ thuật và thẩm mỹ châu Á. Thập niên 1890, họa sĩ nghiên cứu và phân tích tranh của Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc, Ấn Độ.

Gustav Klimt (1862-1918) có nhiều tranh được đấu giá bán cao, kỷ lục là bức Water Serpents II, hơn 183 triệu USD. Bức họa xếp máy bảy trong số 10 tranh đắt nhất nạm giới. Tạp chí The Times xếp Klimt là10 họa sỹ vĩ đại nhất nuốm kỷ 20. Ông được xem là tên tuổi xuất chúng của trường phái Tượng trưng, đa phần vẽ hình dáng phụ nữ, khai quật vẻ gợi cảm của họ, mặc dù trong trang phục kín đáo xuất xắc trạng thái khỏa thân.

Đứng thứ bố là tác phẩm Water Lily Pond (Ao hoa súng) của Claude Monet nhận được 74 triệu USD tại phiên đấu Christie’s New York, hôm 10/11. Thành quả sơn dầu được họa sĩ hoàn thiện khoảng chừng năm 1917 mang đến 1919, size 100×200 cm. Sau khoảng chừng 100 năm, bức tranh mới xuất hiện công khai trên thị trường, duyên dáng sự chú ý của những nhà sưu tập.

Hoa súng xuất hiện thêm nhiều trong các sáng tác của Claude Monet quy trình tiến độ cuối đời, với trên 200 bức. Ao hoa súng nằm trong khuôn viên căn nhà của danh họa tại Giverny, Pháp. Ông trồng xung quanh ao những loại cây như đỗ quyên, táo apple Nhật Bản, anh đào. Ông từng nói quan liền kề ao ở mỗi mùa, thời điểm khác biệt trong ngày để hiểu về sự việc biến hóa của phương diện nước dưới tác động của ánh sáng, khi đám mây bay qua, khi có gió hoặc trời sắp đến mưa.

Claude Monet (1840-1926) là họa sĩ tiên phong sáng lập phe cánh Ấn tượng Pháp. Ông sớm biểu hiện năng khiếu mỹ thuật từ bỏ nhỏ, từng vẽ tranh biếm họa ở tuổi thiếu niên. Cho dù cuộc đời chạm chán nhiều nỗi đau, chịu căn bệnh đục chất liệu thủy tinh thể trong thời hạn cuối đời, Claude Monet vẫn nỗ lực cố gắng sáng tác. Xuyên suốt sự nghiệp, ông triển khai 2.000 bức họa, trong các số ấy nhiều sản phẩm được xong xuôi ngay trong sân vườn nhà. Năm 1926, danh họa qua đời vì các bệnh ung thư phổi.

El Gran Espectaculo (The Nile) của Jean-Michel Basquiat xếp lắp thêm tư, theo Artsy. Bức vẽ đạt 67,1 triệu USD trên phiên đấu giá 21st Century Evening Sale của Christie’s trong tháng 5. Đây là tác phẩm đắt thứ bốn của họa sĩ, kỷ lục là Untitled (1982), được chào bán tại Sotheby’s với mức giá 110,5 triệu USD.

Tranh được tác giả vẽ năm 1983, là một trong số bức quan trọng nhất sự nghiệp Basquiat. Trong bức họa, Basquiat bố trí các hình tượng đồ họa nhiều sức gợi, từ bỏ ngữ quệch quạc và mọi nét vẽ nhỏ dại đặc trưng trong phong thái hội họa của ông. Tranh tổng hợp lịch sử hào hùng của Ai Cập cổ xưa và khu vực miền nam nước Mỹ, phản ánh chế độ quân lính ở Ai Cập xưa.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) là người Mỹ, nơi bắt đầu Phi. Ông bắt đầu sự nghiệp là người nghệ sỹ graffiti, được họa sỹ Andy Warhol và showroom ở New York ca ngợi là thần đồng. Vào trong số những năm 1980, Basquiat đã tìm kiếm được 1,4 triệu USD mỗi năm. Danh họaqua đời khi mới 27 tuổi vì áp dụng ma túy thừa liều. Theo New York Times, cái chết của Basquiat là thảm kịch cá nhân với mất non lớn so với thế giới nghệ thuật. Sinh thời, ông có không ít tranh vẽ đầu người khổ lớn, trị giá chỉ từ hàng chục đến trăm triệu USD.

Sau Quý cô cố gắng quạt, Gustav Klimt tiếp tục ghi tên vào list tranh chào bán đắt độc nhất vô nhị năm 2023 với bức Insel yên Attersee (Đảo sinh sống Attersee). Tranh đứng thứ năm do Artsy thống kê, có mức giá 53,2 triệu USD trên phiên Modern Evening Auctioncủa Sotheby’s New York trong tháng 5.

Tác phẩm từng ở trong tủ đựng đồ của nhà sử học nghệ thuật người Áo Otto Kallir. Năm 1940, bức họa được trưng bày trong triển lãm Saved From Europe ở New York, Mỹ. Đây là một trong nhiều tranh được Klimt hoàn thành xong bằng định bề ngoài vuông, size 100,5×100,5 cm. Ông sử dụng nhiều gam màu để mô tả những gợn nước xung quanh hồ.

Bức họa vị Klimt vẽ khoảng năm 1901. Sotheby’scho biết họa sĩ và “nàng thơ” của ông – nhà xây dựng dệt may Emilie Flöge – cùng bạn thân, anh em đến bờ phái nam Attersee sống Weissenbach, Áo vào kỳ du lịch hè. Chúng ta ở đó trong gần 15 năm (1900-1914), cô lập với cầm giới bên phía ngoài và người dân địa phương. Thời gian này, ông tạo nên nhiều thành công như Forsthaus In Weissenbach Am Attersee (1912), Landhaus Am Attersee (1914).

Arsty xếp Figure in Movement của
Francis Bacon tại vị trí thứ sáu, với khoảng bán 52,2 triệu USD. Giá được chốt trong phiên của Christie’s New York trong thời điểm tháng 11. Đây cũng chính là lần trước tiên tranh lộ diện trên thị trường, kể từ năm 1976.

Bức vẽ mô tả những lếu loạn trong cam kết ức của danh họa, thông qua hình tượng bị bóp méo. Thắng lợi canvas bự khắc họa hai bạn đang đồ dùng lộn vào một khối lập phương vào suốt, lấy cảm giác từ sự ra đi bất ngờ của bạn tình họa sĩ – George Dyer – vào khoảng thời gian 1971. Phía bên trên hai người, Bacon vẽ một sinh vật thần thoại cổ xưa thường nối sát sự mất mát, báo oán và cảm hứng tội lỗi.

Francis Bacon (1909-1992) là họa sĩ tượng hình bạn Anh, sinh trên Ireland. Ông lừng danh với hầu như tác phẩm táo bị cắn bạo, cảm tính, cổ hủ và gồm phần kỳ cục. Từ thời điểm năm 1950, Bacon ban đầu đưa công việc, chân dung chúng ta bè, tình nhân vào trong số tác phẩm. Theo Christie’s, Bacon mê thích vẽ từ ảnh chụp, từng nói vấn đề đó giúp ông ảnh hưởng với các xung cồn của hệ thần kinh.

Nhiều cống phẩm của Francis Bacon được phân phối giá cao. Bức Triptych 1976 trị giá 86,3 triệu USD vào phiên của Sotheby’s năm 2008. Vào tháng 3/2022, bộ bố bức tượng hình Triptych 1986-1987 được bán giá 50,2 triệu USD trong buổi đấu tại London của Christie’s. Kỷ lục của danh họa là bộ ba tranh Three Studies of Lucian Freud (Ba phân tích về Lucian Freud), sáng tác năm 1969, được Christie’s gõ búa 142,4 triệu USD năm 2013.

Đứng đồ vật bảy là tác phẩm Recollections of a Visit lớn Leningrad (Hồi ức về chuyến viếng thăm Leningrad) bởi vì Richard Diebenkorn sáng tác, bán tốt 46,4 triệu USD trên buổi đấu của Christie’s hồi tháng 11.

Bức vẽ được thực hiện năm 1965, khi danh họa mang đến Liên Xô và lần đầu thấy một trong những tranh của Henri Matisse – họa sĩ người Pháp, danh tiếng với những cải tiến vượt bậc trong sử dụng color và hình khối. Yêu cầu này sẽ khơi dậy sự biến đổi về phong cách của Richard Diebenkorn. Ông bước đầu kết hợp hình học dung nhan nét cùng color tươi sáng trong các bức họa.

Richard Diebenkorn (1922-1993) là danh họa người Mỹ, đã đánh giá nên phe cánh Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng sinh hoạt California đầu những năm 1950. Từ đó tới những năm 1960, ông cải cách và phát triển một bề ngoài của chủ nghĩa hiện nay Bắc California, thời nay được hotline là phe cánh tượng hình Vùng Vịnh. Cuối những năm 1960, họa sĩ bước đầu loạt tranh trừu tượng hình học, trữ tình.

Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange) của Mark Rothko xếp máy tám với cái giá 46,4 triệu USD, trong phiên Christie’s tháng 11. Tranh được họa sĩ vẽ năm 1955, gia công bằng chất liệu dầu bên trên vải. Ông chia bố cục tổng quan thành hai ô hình chữ nhật chính, tất cả màu cam bóng, mỗi ô được bao do một dải màu đá quý nhạt và xếp ông chồng lên nhau.

Mark Rothko sinh năm 1903 trên Lavita, sau đó sang Mỹ định cư với học tập. Ông sở hữu nhiều tranh trên 50 triệu USD như tác phẩm Số 6 (Violet, Green và Red (1951), được bán 186 triệu USD năm 2014, xuất xắc bức Số 1 giá 75,1 triệu USD trong phiên của Sotheby’s sinh sống New York vào thời điểm tháng 11/2013.

Danh họa nổi tiếng với phong cách nghệ thuật màu sắc field (tranh tường màu). Sự tương bội nghịch sáng với tối, color nóng cùng lạnh thể hiện ý kiến của ông về xung tự dưng và trở ngại của đời sống hiện đại. Cực hiếm tranh của Rothko tăng cao trong hàng chục năm sau khoản thời gian ông từ bỏ sát vào năm 1970.

Đứng sản phẩm công nghệ chín là bức họa Murnau mit Kirche II (Murnau with Church II) của Wassily Kandinsky, tiếp thu 44,8 triệu USD tại trận chiến giá của Sotheby’s London vào thời điểm tháng 3. Theo nhà đấu giá, đây là tác phẩm tất cả mức giá cao nhất trong số tranh của tác giả.

Xem thêm: Những ảnh hưởng của đô thị hóa đến môi trường và hướng giải quyết

Bức vẽ được xong năm 1910, ghi lại quang cảnh nhiều màu sắc của ngôi làng Murnau sinh hoạt Đức, với phần đông tháp chuông thánh địa trải dài. Tranh ghi lại sự biến hóa của danh họa fan Nga sang hướng trừu tượng.

Bức họa từng được trưng bày sống phòng ăn uống của vợ chồng người do Thái Siegbert Stern cùng Johanna Margarethe Stern – đông đảo nhà sáng lập của một doanh nghiệp dệt may. Sau thời điểm ông Siegbert Stern qua đời năm 1935, vũ khí thất lạc cùng được phát hiện từ thời điểm cách đây gần 10 năm tại kho lưu trữ bảo tàng Van Abbemuseum ngơi nghỉ Eindhoven, Hà Lan.

Wassily Kandinsky (1866 -1944) là 1 trong họa sĩ và nhà lý luận thẩm mỹ người Nga. Ông khởi xướng mang đến hội họa trừu tượng năm 1910, là bước đệm đến Trường phái biểu hiện và nghệ thuật và thẩm mỹ trừu tượng, được xem là ”cây đại thụ” trong xã nghệ thuật. Trong các bức vẽ, họa sĩ khai quật mối tương quan giữa color và hình thức, tạo ra trải nghiệm thẩm mỹ và làm đẹp thu hút thị giác, music và cảm xúc của công chúng.

Les Flamants (Chim hồng hạc) – sáng tác của Henri Rousseau – đứng vị trí thứ 10 trong các tranh giá cao nhất năm nay, qua những thống kê của trang Artsy. Tác phẩm được Christie’s thủ đô new york gõ búa 43,5 triệu USD, trong phiên 20th Century Evening Sale hôm 1/5.

Tác giả vẽ Les Flamants năm 1910, nằm trong gần 20 bức tranh rừng rậm nhiệt đới của ông. Bức vẽ trình bày trí tưởng tượng của họa sĩ, bộc lộ những cành hoa khổng lồ, cao hơn hồng hạc và bé người. Theo bên đấu giá, bức tranh gợi sự yên bình, tĩnh lặng, trong những số đó con fan và động vật hoang dã sống hòa hợp.

Rousseau lần đầu tập trung vào cảnh sắc nhiệt đới vào năm 1891, với Surpris! (Tigre dans une tempête tropicale), hiện giữ lại tại chống trưng bày non sông London. Đến phần nhiều năm vào đầu thế kỷ 20, đề bài này chiếm phần ưu thế trong các sáng tác của ông.

Henri Rousseau (1844-1910) sinh tại thị trấn Laval, Pháp. Theo The Value, ông là nhân viên cấp dưới hải quan, không học bất kỳ trường lớp thẩm mỹ nào. Năm 49 tuổi, ông nghỉ hưu sớm và dành toàn cục thời gian mang đến vẽ. Rousseau chuyển mang đến một xưởng nghỉ ngơi Montparnasse, tiếp đến tự học sáng tác, suy nghĩ ra những phương thức sáng tạo nên riêng. “Một mình và không có bất kỳ thầy giáo nào ngoài thiên nhiên và một vài lời khuyên răn từ Gérôme và Clément”, Rousseau nói.

Pablo Ruiz Picasso (Tên tương đối đầy đủ của ông là Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Ruiz y Picasso) sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881, mất ngày 8 tháng bốn năm 1973, tại Málaga, miền nam Tây Ban Nha. Picasso là con đầu lòng của ông José Ruiz y Blasco cùng bà María Picasso y López.

Pablo Ruiz Picasso thường theo luồng thông tin có sẵn tới với thương hiệu Pablo Picasso tuyệt Picasso là một họa sĩ với nhà điêu khắc bạn Tây Ban Nha. Picasso được coi là một trong những nghệ sĩ khá nổi bật nhất của thế kỷ 20, ông với Georges Braque là hai fan sáng lập trường phái lập thể trong hội họa với điêu khắc. Ông là 1 trong trong 10 họa sỹ vĩ đại duy nhất trong vị trí cao nhất 200 nghệ sĩ sinh sản hình to nhất nhân loại thế kỷ 20 do tạp chí The Times, Anh, công bố.

ngay từ khi còn nhỏ, Picasso đã thể hiện sự đam mê và năng khiếu trong nghành hội họa, theo bà bầu ông nói lại thì từ đầu tiên mà cậu bé bỏng Pablo nói được đó là "piz", biện pháp nói tắt của tự "lápiz", trong tiếng Tây Ban Nha tức là bút chì. Phụ vương của Picasso là 1 trong những họa sĩ chăm vẽ chim theo phe cánh hiện thực, ông José còn là 1 trong giảng viên thẩm mỹ và nghệ thuật và phụ trách bảo tàng địa phương, trường Mỹ thuật công nghệ tạo hình của Barcelona. Vị vậy, Picasso có được những bài học thứ nhất về thẩm mỹ chính từ thân phụ mình.

thừa kế “zen hội hoạ” của thân phụ, ngay lập tức từ niên thiếu, Picasso vẫn tỏ ra là 1 trong những “thần đồng mỹ thuật”. Bắt đầu 3-4 tuổi Picasso vẫn biết vẽ với 5 tuổi đã vẽ khá nhiều tranh với một trí tưởng tượng kỳ lạ. Khoảng tầm 7 tuổi Pablo đã được thân phụ dạy học tập môn hình hoạ.

Năm 1895, mới 14 tuổi, Picasso vẫn thi đậu với Trường cđ Mỹ thuật Barcelona với công dụng điểm ưu. Thậm chí còn từng bao gồm giai thoại rằng: thời hạn của bài xích thi là một tháng nhưng Picasso chỉ làm trong 1 ngày.

mới học năm thứ nhất, Picasso đang tham gia Triển lãm Mỹ thuật tp hà nội Madrid. Trên triển lãm, nhà cửa “Khoa học cùng lòng nhân ái” (Science & Charity)của nam nhi hoạ sĩ con trẻ Picasso đã có được trao bằng danh dự. Sau đó, tại Triển lãm mỹ thuật Malaga, cống phẩm trên đã đoạt Huy chương vàng. “Sự kiện” này đã làm cho Pablo Picasso khét tiếng khắp Tây Ban Nha.

“Khoa học và lòng nhân ái” (Science và Charity)

1 năm sau (1897), Picasso thay đổi sinh viên học viện Hoàng gia Fernando. Tuy vậy, lối huấn luyện kinh viện của học viện Hoàng gia không làm lôi cuốn chàng sv Picasso bằng “Âm vang Mỹ thuật” tự Paris (Pháp) – “Kinh đô” của nghệ thuật.

tháng 10/1899, Picasso sang Pháp với năm 1904, ông chấp thuận sống, chế tác tại đây. Cũng chủ yếu tại Paris, khả năng của Picasso ngày càng phát triển và lan toả khắp cầm cố giới.

những tác phẩm của Picasso hay được phân các loại theo các thời kỳ khác nhau. Mặc dù rằng tên gọi các thời kỳ sáng sủa tác sau này của họa sỹ còn gây nhiều tranh cãi, bạn ta nhiều phần đều đồng ý cách phân loại thời kỳ đầu chế tác của Picasso thành Thời kỳ Xanh (1901–1904), Thời kỳ Hồng (1904–1906), Thời kỳ Ảnh hưởng trọn Phi châu - điêu khắc (1908–1909), Thời kỳ Lập thể so với (1909–1912) với Thời kỳ Lập thể tổng đúng theo (1912–1919).

Trước 1901 Picasso ban đầu tập vẽ dưới sự hướng dẫn của phụ thân ông từ thời điểm năm 1890. Sự tân tiến trong kỹ thuật của họa sĩ rất có thể thấy trong bộ sưu tập các chiến thắng thời kì đầu ở kho lưu trữ bảo tàng Museu Picasso trên Barcelona. Rất có thể thấy công ty nghĩa thực tại hàn lâm trong các tác phẩm thời gian đầu này, tiêu biểu là bức The First Communion (1896). Cũng năm 1896, khi new 14 tuổi, Picasso đã xong tác phẩm Portrait of Aunt Pepa (Chân dung dì Pepa), một bức chân dung gây tuyệt vời sâu sắc đến cả Juan-Eduardo Cirlot đã reviews rằng "không ngờ vực gì nữa, đấy là một trong những tác phẩm lớn nhất trong lịch sử hào hùng hội họa Tây Ban Nha". Năm 1897, nhà nghĩa lúc này của Picasso ban đầu chịu tác động của chủ nghĩa tượng trưng, thể hiện sang 1 loạt các bức tranh cảnh quan sử dụng tông màu xanh lá cây và tím ko tự nhiên.

Portrait of Aunt Pepa (Chân dung dì Pepa)

The soup (Picasso 1902)

Thời kỳ Xanh (1901–1904) trong thời kỳ này, item của Picasso có tông màu nền tối rộng với màu chủ đạo là xanh thẫm, nhiều lúc được làm nóng hơn bởi những màu khác. Mốc ban đầu của Thời kỳ Xanh không rõ ràng, nó tất cả thể ban đầu từ mùa xuân năm 1901 nghỉ ngơi Tây Ban Nha, hoặc ở Paris nửa thời điểm cuối năm đó. Có lẽ cách cần sử dụng màu của họa sỹ chịu ảnh hưởng từ chuyến du ngoạn xuyên Tây Ban Nha và sự tự giáp của người các bạn Carlos Casagemas.

Thời kỳ Hồng (1905–1907) các tác phẩm của Picasso trong tiến trình này mang vẻ sáng chóe hơn cùng với việc áp dụng nhiều color cam và hồng. Năm 1904 trên Paris, Picasso gặp mặt Fernande Olivier, một chân dài cho các họa sĩ và đơn vị điêu khắc, rất nhiều tác phẩm của ông vào thời kỳ này chịu tác động bởi quan hệ nồng ấm giữa nhị người. Vượt trội như bức ảnh màu phấn Autoportrait à la palette (Bức tự họa cùng với bảng màu), ngày thu năm 1906

Thời kỳ Ảnh tận hưởng Phi châu (1908–1909) Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu bước đầu với tác phẩm nổi tiếng Những cô cô gái ở Avignon (Les Demoiselles d"Avignon) lấy xúc cảm từ những đồ chế tác tác Phi châu. Ông cho rằng mọi loại thẩm mỹ phải tự học được dòng hay của nhau. Ông chọn châu Phi có tác dụng cản hứng của chính bản thân mình bởi tính Lập thể cụ thể của nó.

Thời kỳ Lập thể phân tích (1909–1912) công ty nghĩa Lập thể đối chiếu là phong thái vẽ nhưng Picasso đã phát triển cùng Georges Braque từ đó sử dụng đa số màu solo sắc ngả nâu cho những tác phẩm. Những vật thể sẽ được hai họa sĩ tách bóc thành những phần tử riêng biệt cùng "phân tích" chúng theo hình dạng phần tử này. Bức: Nhạc sĩ phong cầm, (The Accordionist) -Picasso 1911

Thời kỳ Lập thể tổng vừa lòng (1912–1919) Đây là sự phát triển chủ nghĩa lập thể của Picasso với việc sử dụng thẩm mỹ cắt dán bởi các chất liệu vải, giấy báo, giấy dán tường để biểu hiện đề tài tĩnh vật cùng nhân vật. Bức: Ly rượu absinthe (Absinthe Glass) -Picasso1914

chủ nghĩa cổ xưa và siêu thực

Sau Chiến tranh trái đất thứ nhất, Picasso bắt đầu thực hiện những tác phẩm theo trường phái tân truyền thống (neoclassicism). Giữa những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, bức Guernica đang được chế tác trong giai đoạn này. Bức tranh thể hiện cuộc ném bom vào Guernica của phân phát xít Đức trong binh đao Tây Ban Nha.

Guernica (Picasso -1937)

tiến độ sau

Picasso là một trong 250 nhà chạm trổ tham gia Triểm lãm điêu khắc thế giới lần trang bị 3 tổ chức triển khai tại kho lưu trữ bảo tàng mỹ thuật Philadelphia vào mùa hè năm 1949.

Trong thập niên 1950, họa sỹ một lần nữa thay đổi phong phương pháp sáng tác, ông thực hiện các bức ảnh dựa trên phong thái của những bậc thầy truyền thống như Diego Velázquez, Goya, Poussin, Édouard Manet, Courbet với Delacroix.

khi Picasso qua đời, không ít tác phẩm do họa sỹ sáng tác vẫn ở trong quyền download của ông vì chưng Picasso cảm thấy không cần thiết phải buôn bán chúng. Phân phối đó, ông còn có một bộ sưu tầm rất giá trị những tác phẩm của không ít họa sĩ thương mến như Henri Matisse. Vì chưng Picasso không còn lại di chúc, một trong những phần bộ sưu tập này được dùng làm trả thuế cho chính phủ Pháp cùng nó được phân phối tại bảo tàng Musée Picasso trên Paris. Năm 2003, những người dân thân của họa sỹ đã mang lại khánh thành một kho lưu trữ bảo tàng tại thành phố quê hương ông, Málaga, đó là kho lưu trữ bảo tàng Museo Picasso Málaga.

Picasso gồm vài tranh ảnh nằm trong list những tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật đắt giá nhất cụ giới:

Bức "Nude in a black armchair" - được xuất kho với giá 45,1 triệu USD năm 1999.

Bức Les Noces de Pierrette - được bán đi với giá rộng 51 triệu USD năm 1999.

Bức Garçon à la pipe - được bán đi với giá 104 triệu USD tận nơi đấu giá bán Sotheby"s ngày 4 tháng 5 năm 2004 vẫn lập kỉ lục quả đât về giá cho một tác phẩm nghệ thuật.

Bức Dora Maar au Chat - được bán ra với giá 95,2 triệu USD tận nơi đấu giá chỉ Sotheby"s ngày 3 tháng 5 năm 2006