Bức tranh lừng danh Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo domain authority Vinci. (Ảnh: Public Domain)

Leonardo da Vinci đã tiến hành một cống phẩm có đặc thù hoàn toàn biệt lập so với các tác phẩm không giống của ông, đó chính là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong không ít thế kỷ, niềm vui của thiếu phụ Mona Lisa biết tới “độc nhất”, “tà khí” cùng “mê hoặc”. Nhiều cụ thể khó đọc trong bức tranh này cho đến lúc này vẫn chưa xuất hiện lời giải đáp thỏa đáng.

Bạn đang xem: Chân dung mona lisa

Động cơ của tác phẩm

Về động cơ vẽ cống phẩm này, có tin tức lưu truyền như sau: Leonardo domain authority Vinci thấy rằng đối phương trẻ tuổi Michelangelo với vật phẩm “David” được không ít người yêu thương thích, yêu cầu ông có chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo ra được một tòa tháp hội họa gồm tiếng vang lớn. Đó là vì sao bức “Mona Lisa” này đã làm được ra đời.

Chân dung tự hoạ của Leonardo da Vince, khoảng chừng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)

Bất kể thực sự là gì, thì Leonardo da Vinci cũng tương đối coi trọng vật phẩm này, luôn luôn mang nó theo người không rời. Khi domain authority Vinci chết, thì toàn bộ mọi item của ông rất nhiều trở thành kho tàng của kho lưu trữ bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Mona Lisa”.

“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là một trong những bức chân dung cùng với nguyên chủng loại là người vk của một thương gia tín đồ Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, vì chưng vậy nó nói một cách khác là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu nữ trong bức tranh mặc xiêm y thời trang của Florence, ngồi khoanh tay lịch sự và tao nhã trong size cảnh bởi vì Da Vinci tưởng tượng. Cô chú ý thẳng vào người theo dõi với một thú vui nhẹ thuộc với hai con mắt sâu thẳm. Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật Vasari sẽ mô tả đây là nụ cười bí ẩn “phi nhân thế”. Bên trên thực tế, nụ cười này đã gây nhầm lẫn cho những nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ và sử gia trong không ít thế kỷ.

Kỹ thuật thể hiện

Đánh giá chỉ của mọi bạn về “Mona” Lisa là cực kỳ cao, coi chính là một quy mô chân dung điển hình nổi bật thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm nhà viết tiểu sử Vasari tin rằng “Mona Lisa” là thành phầm của tả chân đạt đến trình độ chuyên môn cao nhất. Thật vậy, từ quan điểm kỹ thuật, sự mô tả đặc điểm nhân thứ của da Vinci là hoàn hảo và tuyệt vời nhất và không có kẽ hở. Trường đoản cú việc nắm bắt hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, ánh sáng và láng tối) cho đặc tính bên trong, không tồn tại gì quá đáng khi nói tranh ảnh này trông y hệt như thật. Cố kỉnh thể, domain authority Vinci sẽ sử dụng phương pháp Sfumato để tạo ra sự biến đổi giữa tia nắng và bóng tối “như sương như sương”.

Phương pháp này sẽ không sử dụng những đường viền nhằm định hình khung hình mà trực tiếp sử dụng kỹ thuật vờn tia nắng và bóng tối – đấy là một bước nâng tầm trong nghệ thuật vẽ tranh. Đó cũng là 1 trong những điểm mà lại Da Vinci sẽ có tác động sâu sắc đến các thế hệ tương lai. Phương pháp Sfumato không phải là sáng tạo của Leonardo domain authority Vinci, nhưng lại ông mê say xử lý ánh nắng và bóng về tối với ánh sáng không thực sự gắt, vì thế làm cho phương thức Sfumato có kết quả tối đa. Bức “Mona Lisa” đang trở thành ví dụ điển hình nổi bật nhất cho cách thức Sfumato này. Bóng tối ở những góc của khuôn khía cạnh như đống má, khóe miệng, khóe mắt v.v. Của cô gái Mona Lisa đã biểu lộ ra một thần thái khó lường trên khuôn mặt này.

Nụ cười túng bấn ẩn

Biểu cảm thú vui trong những tác phẩm của da Vinci chưa phải là hiếm; dẫu vậy trong thời đầu, bên cạnh bức “Benois Madonna“, phần lớn các biểu cảm này đều được giấu đi, nghĩa là thú vui bị tan biến trong ánh sáng tinh tế và sắc sảo và bóng tối của cơ mặt. Ví dụ, vào các chi tiết và khuôn khía cạnh của Thánh mẫu mã và những Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, nụ cười ẩn hiện nay cộng với sự tường hòa trên khuôn mặt thể hiện được tình mẫu tử từ bỏ ái.

Trái: nụ cười thật sự của Thánh mẫu mã trong bức hoạ “Benois Madonna” – một trong những bức hoạ thời kỳ đầu của domain authority Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)

Trong trong những năm cuối đời, Leonardo domain authority Vinci hình như dồn toàn lực vào bài toán theo đuổi thú vui vĩnh cửu lý tưởng của mình. Từ phiên bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài bạn dạng phác thảo của những nhân đồ khác, chúng ta có thể thấy niềm vui điển hình nhưng Da Vinci thường mô tả: Một khuôn mặt thiếu nữ dịu dàng cùng thanh thản, mí mắt rủ xuống từ bi, hai lô má hơi nhô, lúm đồng xu tiền nông nhưng rất sang trọng và ấm áp, miệng khá mỉm cười, là sự phối kết hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.

Mặc dù “Mona Lisa” có bề ngoài tương trường đoản cú như những tác phẩm vẫn nói ngơi nghỉ trên, mà lại đã sở hữu lại cho những người xem những cảm hứng khác nhau. Nhân vật nhìn thẳng vào khán giả. Khi người theo dõi và nhân trang bị “bốn góc nhìn nhau”, sẽ mang lại cảm giác như đang đối mặt với một góc nhìn rất sống động, cũng thể hiện một trong những màn biểu hiện kỹ thuật hoàn hảo nhất của domain authority Vinci, nhất là trong ko khí sầm uất của bức tranh, biểu cảm bởi vậy vô tình khiến đối thủ bất an.

Cận cảnh niềm vui bí ấn của thiếu phụ Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh bức tranh “Mona Lisa”/Public Domain)

Có lẽ vì ánh sáng và bóng về tối trong bức ảnh rất khó tách biệt rõ ràng, đề nghị mọi thứ đều phải sở hữu vẻ không đúng định. Từ những góc độ khác nhau, bên dưới ánh sáng khác biệt hoặc từ các phiên bạn dạng in khác nhau, thể hiện của “Mona Lisa” là không giống nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng đó là một gương mặt an tường, dễ gần. Nhưng khi quan sát kỹ lại cho thấy sự mơ hồ và tham vọng, cách biểu hiện cao quý, lại tựa hồ như lòi ra vẻ chế giễu với sự khinh miệt… vì vậy, trong nhiều thế kỷ, nụ cười của “Mona Lisa” biết đến “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Chắc hẳn rằng Da Vinci đang hợp nhất tất cả những tính cách trái ngược, mang dung hợp vào trong 1 nơi, khiến đó biến phần làm người xem cực nhọc hiểu nhất trong toàn thể bức tranh.

Những thú vui khác trong các bức tranh cùng phác thảo của domain authority Vinci. (Ảnh: Epochtimes)

Nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ người Anh Walter Pater, trong bài bác tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã miêu tả như sau: “… thắng lợi cô đọng hồ hết loại suy xét và tay nghề trên nắm giới: thực chất thú tính của Hy Lạp, sự ham mong muốn của Rome, thần túng bấn của giáo lý thời Trung cổ với tội lỗi của Borgia (*). Con gái Mona Lisa già hơn hết nham thạch trong bức tranh, y hệt như quỷ hút ngày tiết tái sinh những lần, biết hết những kín của huyệt mộ…”. Chị em Mona Lisa này trong khi là một “yêu tinh” bất tử. Trong không ít thế kỷ, dưới ánh nhìn soi xét thương yêu của hầu hết người, nàng tiếp tục hấp thu năng lượng… Nàng dường như chỉ yêu cầu nhìn nháng qua là biết bản chất của bạn đang ngắm nàng, với tự tin đáp trả mọi ánh mắt săm soi. Rốt cuộc trọng tâm thái của da Vinci lúc vẽ bức tranh này vào thời đặc điểm đó là gì với làm thế nào nhằm ông vẽ ra một nhân đồ như vậy?

Những bức vẽ cục cưng của da Vinci mọi mang lại xúc cảm thánh thiện, giỏi lành; và thú vui của bọn họ cũng thuần khiết hơn thú vui của người vợ “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin và Child with Saint Anne”/Public Domain)

Đương nhiên, nếu Leonardo domain authority Vinci thực sự tạo nên một “Mona Lisa” khi trong thâm tâm ghen tị cùng với ý thức chiến đấu, chỉ cốt để cạnh tranh với Michelangelo, thì trong sáng tác cũng trở nên khởi tác dụng bất thiện, không đủ tinh khiết.

Khi ông hạ bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su tuyệt Thiên thần, hồ hết bức tranh đó lại không mang đến cho tất cả những người đối diện cái cảm hứng phức tạp như thế này. Trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là khác nhau khi vẽ Thần và vẽ người. Thế giới rất phức tạp, có theo “thất tình lục dục” (bảy một số loại tình cảm, sáu nhiều loại ham muốn). Khi họa sỹ vẽ chân dung nhỏ người, toàn bộ các công năng của bao gồm họa sỹ và nhân vật hầu hết được chuyển vào bức tranh. Trái lại, khi vẽ về Thần họa sỹ vẫn thanh tẩy một cách bao gồm ý thức hoặc vô thức bạn dạng thân, để biểu thị lòng trắc ẩn và ánh sáng của thần linh; lúc đó tác phẩm cũng trở nên tốt đẹp cùng tươi sáng. Điều này rất có thể giải thích lý do những bức tranh như Thánh mẫu mã tử, Chúa Giê-su và các Thiên thần của domain authority Vinci rất nhiều mang lại cảm hứng thánh thiện, xuất sắc lành; và thú vui của chúng ta cũng thanh khiết hơn niềm vui của người vợ “Mona Lisa”.

Hậu cảnh của bức tranh

Thông thường, họa sỹ đang phản ánh tay nghề sống, loài kiến ​​thức và sở trường vào trong tòa tháp của mình. Domain authority Vinci cũng chưa phải là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh có những ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, có cả ko khí, tầng mây v.v.. Vốn là toàn bộ các đối tượng người dùng mà domain authority Vinci vẫn quan giáp từ lâu. Leonardo domain authority Vinci từng nói: “Sau khi phát âm thấu đáo các chi tiết, chúng ta có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã làm rõ những hiện nay tượng tự nhiên này và biến chuyển chúng thành một tổng thể hữu cơ sống hậu cảnh, để cân xứng với nhân đồ dùng ở phía trước.

Tại đây chúng ta phải đề cập đến vai trò đặc trưng của “cách tiếp cận trên không” của da Vinci (còn được điện thoại tư vấn là “Phối cảnh trên không” (Atmospheric perspective)). Bầu không khí được quan tiền sát do Da Vinci y như một màn sương mù che phủ mặt đất. Vật thể càng nghỉ ngơi xa, các đường viền càng mờ, color càng nhạt hoặc thậm chí còn là thiên về màu xanh lá cây da trời. Do đó, bức ảnh này trọn vẹn vận dụng đổi khác sắc thái theo tầng thứ, cùng với nét cây viết mềm mại. Kỹ thuật này cũng được Da Vinci áp dụng nhiều trong những tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ báo tin mừng” và “The Madonna of Carnation“.

Đường chân mây phía sau con gái Mona Lisa cao thấp không đồng đều, thậm chí nghiêng một phương pháp bất thường. (Ảnh: Public Domain)

Nhưng hậu cảnh của bức tranh này còn có thực sự trả hảo? bạn có đôi mắt sắc bén phân biệt ngay rằng con đường chân trời ở 2 bên cao thấp khác nhau. Tuy thế xét tới trình độ chuyên môn của da Vinci, ít tín đồ nghĩ rằng đây là sai sót của ông – làm cầm cố nào để một da Vinci luôn theo xua sự tuyệt đối lại rất có thể mắc một không đúng sót thường thấy như vậy?

Vì vậy, các nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật phải tra cứu một lời phân tích và lý giải hợp lý: “đây chính là sự khéo léo khác biệt của domain authority Vinci; chân trời cao và thấp tạo cho tầm quan sát của fan xem dịch rời từ trái sang cần hoặc từ bắt buộc sang trái, tạo ra ảo giác rằng nàng Mona Lisa chuyển động lên xuống“.

Nhưng một điều kỳ lạ là con đường chân trời (đường ngang) ở bên phải không chỉ là cao rộng phía mặt trái, mà còn tồn tại độ nghiêng không phù hợp (bên trái cao cùng bên buộc phải thấp), cùng mặt nước nghiêng xuống chợt ngột, không tương xứng với ngọn núi bên trái. Xét đến tiêu chuẩn chỉnh khắt khe của da Vinci, có thể nói rằng đó là một trong thất bại không?

Làm thay nào để giải thích điều này? Một lập luận có vẻ hợp lý và phải chăng là bức ảnh này chưa hoàn thành, không giành được lý tưởng buổi tối thượng của da Vinci. Đây là tại sao tại sao domain authority Vinci luôn mang theo bức họa bên mình. Vớ nhiên, kia cũng rất có thể là một yếu đuối tố cá nhân của họa sĩ mà tín đồ ngoài thấy khó hiểu… domain authority Vinci đã cụ ý hay vô ý vẽ sai. Điều này cũng cạnh tranh hiểu như các biểu thị trên gương mặt của nữ Mona Lisa.

Xem thêm: Thường Xuyên Hút Mũi Cho Bé Có Ảnh Hưởng Gì Không ? 3 Bước Hút Mũi Cho Bé Cha Mẹ Cần Biết

Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu giữ tại kho lưu trữ bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)

Số phận trớ trêu của bức tranh “Mona Lisa”

Sau lúc bức tranh hoàn thành đã nổi tiếng, nhưng mà nó cũng trải qua rất nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân người Ý là Vicenzo Perrugia đem trộm ngay lập tức tại trong sảnh salon tóc Carée của bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã làm được tìm thấy làm việc Florence.

Một bức minh hoạ kẻ trộm đánh cắp bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)

Sau khi được bày bán tại phòng trưng bày Uffizi, nó đã trải qua Rome và Milan, và sau cuối trở lại Paris vào tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một tín đồ điên đang tạt axit vào bức tranh danh tiếng này. Năm 1960, có tín đồ ác ý đã cắt một hèn lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau khoản thời gian được hồi sinh đang được bảo đảm an toàn sau một tấm kính phòng đạn quánh biệt. Năm 1980, Pháp chuyển ra cơ chế cấm sở hữu nó ra khỏi Pháp, cho thấy mức độ mà nhân loại coi trọng bức tranh này là như vậy nào.

Một bức “Mona Lisa” theo chủ nghĩa khôn xiết thực. (Ảnh: wallup)

Nhiều fan nghĩ rằng Mona Lisa đại diện cho vẻ đẹp điển hình nổi bật của một người thiếu phụ thanh lịch cùng trang nghiêm, với sự khôn ngoan, trường đoản cú tin. Nhưng bởi sự khét tiếng của nàng, “người mẫu” này thường bị bắt chước với sao chép. Nàng thường xuyên trở thành một hình tượng của mỹ học, triết học tập hay bao gồm cả là nhằm quảng cáo hàng hóa. Trong thẩm mỹ hiện đại, thậm chí còn nàng đã trở nên làm thành đối tượng người tiêu dùng nực cười cợt theo công ty nghĩa vô cùng thực. Cực kỳ ít cống phẩm nghệ thuật cổ xưa được sùng bái và mến mộ đến vậy cơ mà bị tín đồ đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này không ít cũng một đợt nữa cho thấy bản chất mâu thuẫn của bao gồm tác phẩm!

Mona Lisa hay nói một cách khác là La Gioconda, là vk của Francesco del Giocondo. Bức tranh này được vẽ bằng làm từ chất liệu sơn dầu trên gỗ. Tranh ảnh gốc có size 77x 53 cm, đang thuộc sở hữu của cơ quan chính phủ Pháp và được treo trong kho lưu trữ bảo tàng Louvre sinh sống Paris.

Hình tượng một bạn phụ nữ, ăn mặc theo phong cách Florentine thời đó cùng ngồi vào một phong cảnh miền núi gồm tầm nhìn xa, là một trong ví dụ đáng chú ý về kỹ thuật chế tác hình mượt mại, nhẵn mờ của Leonardo. Biểu cảm bí mật của Mona Lisa, dường như vừa gợi cảm vừa xa cách, đã khiến cho bức chân dung trở nên danh tiếng khắp nơi.

Chân dung Mona Lisa- họa sĩ
Leonardo domain authority Vinci

Nụ cười nổi tiếng của phái nữ Mona Lisa đại diện thay mặt cho người mẫu giống như biện pháp mà những nhánh cây bách xù đại diện cho Ginevra Benci và chồn ermine đại diện cho Cecilia Gallerani trong số bức chân dung của họ, lần lượt làm việc Washington với Krakow. Đó là hình hình ảnh đại diện cho phát minh về niềm hạnh phúc được gợi nhắc bởi trường đoản cú "gioconda" trong giờ đồng hồ Ý. Leonardo đã khiến cho khái niệm niềm hạnh phúc này trở thành mô-típ trung vai trung phong của bức chân dung. Chính quan niệm này đã tạo cho tác phẩm biến đổi một kiệt tác. Bản chất của cảnh quan cũng đóng một vai trò độc nhất vô nhị định. Khoảng tầm giữa, ngang với ngực bao gồm màu ấm.Không gian này biểu lộ sự sự chuyển tiếp giữa giữa không gian của người mẫu và khoảng cách xa, địa điểm cảnh vật đổi thay một không gian hoang dã, không có người cho tận chân trời, nhưng mà Leonardo đã khéo léo vẽ sống tầm đôi mắt của bạn mẫu.

Bức tranh nằm trong số những bức chân dung trước tiên vẽ bạn trước một cảnh quan tưởng tượng với Leonardo là trong số những họa sĩ thứ nhất sử dụng phối cảnh từ trên không. Bạn phụ nữ bí hiểm được diễn tả đang ngồi trong một khu đơn vị trông giống hệt như một hiên chạy dài mở với các cột về tối ở nhì bên. Sau lưng cô, một size cảnh to lớn lùi dần về phần đông ngọn núi. Những tuyến phố quanh teo và một cây mong xa xôi chỉ cho thấy những vết hiệu bé dại nhất về sự hiện diện của nhỏ người. Gần như đường cong sexy nóng bỏng của mái tóc và quần áo của bạn phụ nữ, được tạo thành qua hiệu ứng mờ sương sfumato, được lặp lại một trong những thung lũng và dòng sông tưởng tượng gập ghềnh phía sau cô ấy. Các đường viền mờ, dáng vẻ duyên dáng, sự tương phản mạnh bạo của sáng cùng tối, với tổng thể cảm giác yên bình là đặc trưng của phong thái da Vinci. Vì sự tổng hợp đầy biểu cảm nhưng da Vinci đạt được giữa fan trông cùng phong cảnh, người ta tranh biện rằng liệu Mona Lisa có nên được xem là một bức chân dung truyền thống hay không, bởi vì nó tượng trưng cho 1 lý tưởng hơn là 1 trong người đàn bà thực sự. Cảm giác hài hòa toàn diện đạt được trong tranh ảnh đặc biệt cụ thể trong thú vui mờ nhạt của người trông nom phản bội ánh ý tưởng phát minh về một link kết nối con fan và thiên nhiên.

Bức chân dung Mona Lisa vượt thoát khỏi giới hạn thôn hội và đạt được một ý nghĩa phổ quát. Tuy vậy Leonardo đã thao tác trên bức tranh này với tư cách là một học giả cùng nhà tư tưởng, không chỉ có với tứ cách là một trong những họa sĩ cùng nhà thơ, những khía cạnh kỹ thuật và triết học trong nghiên cứu và phân tích của ông đã truyền cảm xúc cho rất nhiều người. Với bức Mona Lisa, Leonardođã tạo nên một bí quyết mới, đồng thời hoành tráng hơn và sống động hơn, cụ thể hơn và thơ mộng rộng so với các tác phẩm trước đó. Trước ông, hầu hết bức chân dungthiếu sự túng ẩn; những nghệ sĩ chỉ biểu thị ra bên phía ngoài mà không tồn tại linh hồnhoặcnếu họ diễn đạt linh hồn, họ cố gắng thể hiện tại nó thông qua cử chỉ, đồ vật tượng trưng hoặc chữ khắc. Riêng Mona Lisa là một bí hiểm sống động: linh hồn sinh hoạt đó, nhưng quan trọng tiếp cận được.

10 sự thật rất có thể bạn chưa chắc chắn về kiệt tác

1. Cô ấy sinh sống với Francois I, Louis XIV cùng Napoleon

Mặc dù domain authority Vinciđã bắt đầu vẽ kiệt tác của bản thân mình khi sống sinh sống Ý, ông sẽ không kết thúc nó cho đến khi chuyển cho Pháp theo yêu mong của Vua Francois I. đơn vị vua Pháp vẫn trưng bàytrong hoàng cung Fontainebleau của mình, vị trí nó vẫn tồn tại trong một núm kỷ. Louis XIV đã dịch chuyển nó đến cung điện Versailles lớn. Vào đầu thế kỷ XIX, Napoléon Bonaparte đã giữ tranh ảnh trong showroom của mình.

2. Một số nhà sử học có niềm tin rằng Mona Lisa là bức chân dung trường đoản cú họa của Leonardo domain authority Vinci

Leonardo domain authority Vinci qua đời vào khoảng thời gian 1519, cùng ông được an táng tại một thành tháp của Pháp. Ủy ban non sông về Di sản văn hóa của Ý đang triển khai một cuộc điều tra và bài bản khai quật. Họ có nhu cầu xây dựng lại khuôn mặt của Leonardo, sử dụng công nghệ kiểu CSI. Liệu ông gồm giống với thanh nữ Mona Lisa bí ẩn?

3. Mona Lisa có phòng riêng biệt trong bảo tàng Louvre sinh hoạt Paris

Sau khi bảo tàng Louvre thực hiện đợt tu bổ kéo dãn 4 năm trị giá bán 6,3 triệu đô la vào năm 2003, tranh ảnh hiện đã có phòng riêng. Trần nhà bằng kính đón ánh sáng tự nhiên, tủ trưng bày bằng kính phòng vỡ gia hạn nhiệt độ được kiểm soát và điều hành là 43 độ F. Và một ít đèn chiếu làm rất nổi bật màu nguyên phiên bản của da Vinci.

4. Đó là một trong bức tranh nhưng không phải là một trong những bức tranh canvas

Kiệt tác danh tiếng của domain authority Vinci được vẽ trên một tờ ván dương. Ông khôn xiết thành thuần thục với vấn đề vẽ các tác phẩm béo trên thạch cao ướt phải một tấm ván gỗ bao gồm vẻ không quá khó. Toan đã gồm từ rứa kỷ 14, nhưng nhiều bậc thầy thời Phục hưng phù hợp gỗ có tác dụng nền cho những tác phẩm nghệ thuật.

5. Bức chân dung Mona Lisa đã có trưng bày tại Mỹ

Trong những thế kỷ, những quan chức Pháp hiếm khi đặt bức tranhkhuất sinh hoạt tầm mắt. Mặc dù nhiên, khi đệ duy nhất phu nhân Jackie Kennedy hỏi liệu bức tranh rất có thể đến thăm Mỹ tốt không, Tổng thống Pháp de Gaulle sẽ đồng ý. Mona Lisađã được triển lẵm tại cửa hàng Nghệ thuật quốc gia ở Washington DC và tiếp đến tại Bảo tàng thẩm mỹ và nghệ thuật Metropolitan ở tp New York.

6. Một thương hiệu trộm đã khiến cho bức tranh trở nên nổi tiếng

Mặc cho dù trong quả đât nghệ thuật, bức tranh vẫn là một kiệt tác được quá nhận, nhưng bắt buộc đến khi bị ăn cắp vào mùa hè năm 1911, nó new thu hút được sự để ý của công chúng. Báo chí đã lan truyền câu chuyện về tội vạ trên toàn nắm giới. Khi bức tranh sau cuối trở lại Louvre hai năm sau đó, thực tế là cả nhân loại đã hò reo.

7. Picasso bị nghi hoặc vì tội trộm cắp

Trong quy trình điều tra, cảnh sát đã đi xa đến mức chất vấn đông đảo nhà sự không tương đồng chính loài kiến ​​về nghệ thuật như Pablo Picasso về vụ trộm. Họ sẽ bắt giữ nhà thơ Guillaume Apollinaire trong một thời gian ngắn, bạn từng nói bức tranh phải được đốt. Sự nghi ngại của chúng ta được minh chứng là không tồn tại cơ sở.

8. Bức chân dung nhận ra thư của bạn hâm mộ

Kể tự lần trước tiên bức tranh mang lại Louvre vào năm 1815, "Mona Lisa" đã nhận được tương đối nhiều thư tình với hoa từ những người ngưỡng mộ. Bức tranh thậm chí còn có hộp thư của riêng mình.

9. Ko phải ai ai cũng là fan

Nhiều kẻ phá hoại đã nỗ lực làm hại kiệt tác nổi giờ đồng hồ của domain authority Vinci, cùng năm 1956 là 1 trong năm đặc biệt quan trọng tồi tệ. Trong nhì cuộc tiến công riêng biệt, một fan ném axit vào bức tranh, cùng một người khác ném nó bằng một tảng đá. Thiệt sợ hãi mờ nhạt tuy vậy vẫn đáng chú ý. Việc bổ sung kính phòng đạn đã đẩy lùi những cuộc tấn công tiếp đến bằng sơn phun vào năm 1974 và một cốc coffe vào năm 2009.

10. Bức chân dung không thể download hoặc bán

Thực sự là vô giá, bức ảnh không thể được giao thương mua bán theo chính sách di sản của Pháp. Là một phần của tủ chứa đồ Louvre, Mona Lisathuộc về công chúng, với theo sự tán thành của đông đảo người, trái tim của họ thuộc về nàng.