Dòng tranh chân dung đã hết xa lạ gì với thẩm mỹ và nghệ thuật và giới coi tranh. “Chân dung” thể hiện đến đông đảo tác phẩm nghệ thuật đánh dấu hình ảnh của con tín đồ hoặc động vật đang sống và làm việc hoặc đã có lần sống, tập trung vào khuôn mặt, quánh tả diện mạo, biểu cảm cùng hình dáng, xúc cảm của nhân vật. Tức thì từ thuở sơ khai của con người, ẩn sâu trong các hang động của cục lạc, tín đồ ta rất có thể tìm thấy phần đa bức chân dung được vẽ trên các bức tường đá. Và song song với sự cải cách và phát triển của xã hội loại người, nghệ thuật cũng trở nên tân tiến và đầy đủ nghệ sĩ chân dung đã tạo ra những thành phầm tuyệt rất đẹp phản ánh những chủ đề phổ cập thời bấy giờ.Ở thời kỳ trung thế kỉ (thế kì VI - XIV), tiến trình sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã, các cuộc chiến tranh thường xuyên xảy ra vẫn dẫn mang lại một sự biến đổi lớn trong phong cách chân dung. Những năm kia công nguyên, trong những nền tao nhã Địa Trung Hải cổ đại, như Ai Cập, Hy Lạp và La Mã, vẽ chân dung đa số là một loại hình nghệ thuật nơi công cộng để vinh danh cho những vị thần, hoàng đế, vua cùng giáo hoàng. Tuy nhiên đến giai đoạn Trung Cổ, những nghệ sĩ đã đưa sang chủ thể về tôn giáo. Bởi lẽ vì thời trung cổ là thời kỳ nhưng mà Giáo hội là những người bảo trợ thiết yếu cho nghệ thuật, bao gồm quyền điều hành và kiểm soát và tác động chính so với xã hội.

Bạn đang xem: Chân dung thời kỳ phục hưng


*

Enthroned Madonna và Child, được mang lại là thành lập và hoạt động khoảng năm 1250 - 1275, loại ngai vàng cùng đôi giầy của chị em đồng trinh miêu tả cô là chị em hoàng của Thiên đàng, và các tổng lãnh thiên thần trong các vòng tròn cạnh bên cô giữ lại vương quyền của hoàng gia.
Giai đoạn thời kỳ Phục Hưng (thế kỉ XIV- XVI), Giáo hội liên tiếp là tín đồ bảo trợ thiết yếu của nghệ thuật, do đó, đa số bức chân dung lừng danh thời bấy giờ đồng hồ vẫn vẽ về các nhân trang bị tôn giáo và những nhà lãnh đạo. Mặc dù nhiên, lúc xã hội ban đầu hướng tới ý tưởng tập thể “chủ nghĩa nhân văn”, không chỉ có các tầng lớp hoàng gia để vẽ tranh, mà còn cả những chủ bên băng, lái buôn, nhà ngoại giao và các học giả - bất kỳ ai đầy đủ tiền trả cho nghệ sĩ. Phong cách của tranh chân dung cũng biến hóa đáng kể, trở nên phong phú và lột tả được đậm chất ngầu nhân vật rõ nét hơn. Tranh của phái mạnh là nhằm phô trương quyền cố và của cải, còn tranh của phái đẹp thường nhấn mạnh vấn đề vào vẻ đẹp và đức hạnh, nhiều lúc còn được dùng để làm gửi cho tay các đức trượng phu tiềm năng. Thời kỳ Phục hưng đã và đang tạo ra một số nghệ sĩ béo phì nhất phần nhiều thời đại, tự Leonardo da Vinci, Michelangelo cùng Raphael, hầu hết nghệ sĩ bao gồm tuyệt tác vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến thẩm mỹ và nghệ thuật vẽ chân dung ngày nay.
Portrait of Baldassare Castiglione (1515), chân dung người chúng ta Baldassare Castiglione của Raphael, bên ngoại giao và nhà nhân loại học với hình mẫu là quý ông tinh túy thời đại. Đây là trong những bức chân dung đồ sộ nhất thời Phục hưng, có ảnh hưởng lâu lâu năm đến những nghệ sĩ vĩ đại sau đây như Titian, Rembrandt và Matisse.

Thời kì Tân Cổ Điển (thế kỉ XVII-XVIII) đã tất cả sự gia tăng của các văn minh khoa học và triết học, và vì chưng đó số đông các bức chân dung đều triệu tập vào việc lý giải sự thật chủ yếu trị, các khía cạnh khác nhau của làng hội với văn hóa, nhấn mạnh vấn đề tính nhân văn giản dị và đơn giản vốn được hiểu quá trằn tục trong số thời kỳ trước. Đồng thời, với việc trỗi dậy của Pháp như 1 cường quốc khiếp tế, vào năm 1669, bộ trưởng liên nghành Viện hàn lâm thẩm mỹ Pháp sẽ tuyên bố vẽ chân dung là thể loại mỹ thuật đặc biệt thứ hai, tác động nhiều họa sĩ vĩ đại tốt nhất thời bấy giờ hướng đến nghệ thuật vẽ chân dung.

Girl With a Pearl Earring (Thiếu bạn nữ đeo hoa tai ngọc trai) của “Bậc thầy ánh sáng” Johannes Vermeer (1632 – 1675), nguyên mẫu mã được cho là một trong cô hầu trong mái ấm gia đình Johannes Vermeer, có tên gọi là Griet, 16 tuổi, trong tương lai là fan tình của Johannes Vermeer
Cuối nuốm kỷ XVIII và nạm kỷ XIX khắc ghi một thời kỳ đổi khác lớn với thẩm mỹ và nghệ thuật vẽ chân dung. Nhiều phong cách nghệ thuật bùng phát như nhà nghĩa lãng mạn, công ty nghĩa hàn lâm, nhà nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượng,... đắm đuối sự để ý của các nghệ sĩ chân dung nổi tiếng. Đặc biệt, những nghệ sĩ theo phe cánh hiện thực đã tạo thành những bức chân dung sống động với nhân đồ gia dụng là những người dân bình thường. Ngoại trừ ra, cuộc biện pháp mạng Công nghiệp đã đổi khác tầng lớp bảo trợ cho nghệ thuật - các doanh nhân phong phú - những người thực sự thương yêu nghệ thuật. Chế tạo công nghiệp sản phẩm loạt, chi phí vải cùng sơn cũng tốt đi tạo điều kiện cho lứa tuổi trung lưu cài sơn, và thẩm mỹ và nghệ thuật thời bấy giờ ko chỉ giành cho giới người nghệ sỹ nữa.
Jean Désiré Gustave Courbet và bức ảnh chân dung tự họa chủ yếu mình (1843-1845), là người mở ra trường phái hiện nay đầu tiên, nhằm chuyển đổi tính ưng ý hóa vào nghệ thuật

Tranh chân dung liên tiếp phát triển gấp rút trong suốt chũm kỷ 20. Sự nổi lên của nhiếp ảnh và trừu tượng vào thời điểm đầu thế kỷ 20 đánh dấu sự thoái trào của bức chân dung vẽ truyền thống. Hầu như nghệ sĩ được tự do thử nghiệm đường nét, màu sắc sắc, hình dạng, không khí và kết cấu, và họ tạo nên những item nghệ thuật lạ mắt khác với các bức chân dung từ đồ vật ảnh, thể hiện ý kiến của bản thân thay vày chỉ vẽ ngoài mặt nguyên bạn dạng của con người.
*

Adele Bloch-Bauer I là tên bức tranh siêu phẩm của họa sỹ Gustav Klimt, một họa sĩ theo phe cánh biểu hiện, được vẽ năm 1907, miêu tả chân dung bà quý tộc Adele Bloch-Bauer.
Mặc dù lịch sử dân tộc nhiều biến động, những trường phái thẩm mỹ và nghệ thuật mới xuất hiện, nhưng với dòng tranh chân dung bao gồm điều ko thể cố đổi, kia là việc người họa sĩ luôn luôn tìm cách để làm sao nắm bắt và phô diễn không còn những tầm dáng của nhân vật, trình bày được cảm xúc, tính bí quyết của họ. Tranh chân dung là minh xác nhận thụ cho lời khẳng định: dòng đẹp luôn luôn có giá trị về thời gian. Thời đại công nghệ số trở nên tân tiến với tốc độ chóng mặt, tranh chân dung thẩm mỹ mang giá trị nguyên bản vẫn giữ cho khách hàng tầm tác động trực tiếp nối tâm hồn tín đồ xem. Nhìn nhận về phương diện khoa học, lời lý giải việc con người yêu thích một bức chân dung cho vậy là vì con người chúng ta được lập trình sẵn sinh học bị ham mê bởi những khuôn mặt và kết nối với chúng. Sinh sống trong những gia đình nhỏ, hay ra bên ngoài xã hội giao tiếp với bạn bè, đồng nghiệp, chúng ta học bí quyết đọc được nét khía cạnh của nhau và đó là 1 phần trong cuộc sống của bọn chúng ta. Đó là lý do tại sao một khuôn mặt tín đồ lại dễ dãi truyền đạt một số xúc cảm nhất định, và chẳng đề nghị tất cả bọn họ đều thích thẩm mỹ cũng vì chưng nghệ thuật không chỉ là đẹp mà đem về những cảm xúc mởi mẻ, cực nhọc nói thành lời sao? Một tại sao khác khiến cho chân dung thiệt sự kì diệu chính là quyền tự do thoải mái sáng tác mà bọn chúng mang lại. Không y hệt như các chủ đề khác, chẳng hạn như kiến trúc hay phong cảnh, fan nghệ sĩ bao gồm thể biến hóa góc đầu của nhân vật, tóc, quần áo, tạo trường hợp ánh sáng cho riêng bức tranh, thậm chí là yêu ước một biểu cảm khuôn mặt nắm thể. đích thực đáng ngạc nhiên khi trong cả một sự điều chỉnh nhỏ tuổi nhất như vấn đề cử rượu cồn đôi môi thôi cũng có thể có thể thay đổi hoàn toàn cảm xúc của bức vẽ.
Trong bức ảnh Mona Lisa của danh họa Leonardo domain authority Vinci, thoạt nhìn, ta tưởng là đàn bà đang cười. Nhưng lại ở một góc nhìn khác, khuôn mặt của cô gái trở yêu cầu nghiêm nghị. Điều này khiến cho nhiều người phải đặt câu hỏi: xúc cảm thật của Mona Lisa là gì? cô gái có thực thụ đang mỉm cười không?
Tất nhiên, vẫn là tranh chân dung thì nên giống nhân trang bị mẫu, tuy nhiên chỉ tương tự thôi là chưa đủ, giả dụ vậy chỉ việc chụp ảnh hay vẽ truyền thần thì giành được mục đích rồi. Vẽ chân dung dẫu vậy lột tả được đậm chất ngầu và cá tính của nhân vật, đồng thời biểu hiện được phong cách, để ý đến của fan nghệ sĩ chính là một thành công. Vì vẽ cho giống chỉ mới dừng lại ở tả thực; tuy nhiên nghệ thuật là sự sáng tạo, là sự trừu tượng và trình bày được hóa học riêng. Có rất nhiều câu chuyện có thể được kể khi bạn nhìn vào một trong những bức chân dung. Không có hai người nghệ sỹ nào tất cả thể diễn tả một bạn theo cách tương đồng nhau. Một bức chân dung là một thay mặt nghệ thuật của người tạo ra nó, nó không chỉ là là sự yêu thích của mình mà còn về sở thích của họ, mối vồ cập và căn nguyên của họ, di tích của họ.
Femme Assise (1909) là biết tới bức chân dung Picasso vẽ người mẫu Fernande Olivier - một bạn tình của ông. Bức tranh còn là di sản về nghệ thuật vẽ đa góc, giữa những sáng chế tạo ra nổi danh độc nhất vô nhị của ông
Chân dung nói lên nhiều điều về một cá thể như, thành tích, địa vị, quyền lực tối cao và sự giàu có. Một bức chân dung còn có công dụng truyền đạt hầu hết dụng ý của tác giả qua xiêm y và cử chỉ, đồng thời đem về những chiếc nhìn sâu sắc về tính cách và tư tưởng của nhân vật. Ví von cầm cố này, đông đảo nghệ sĩ vẽ chân dung không chỉ nắm bắt một thú vui thoáng qua; họ kể cả một mẩu chuyện về niềm vui ấy. Đây là nguyên nhân tại sao chân dung thiệt kì diệu và quá đỗi hấp dẫn: khuôn mặt không chỉ là đơn thuần cho những người thưởng tranh biết điều vẻ hình thức của nhân vật, mà còn cả một mẩu chuyện đằng sau, qua từng ánh mắt, nụ cười, tuyệt khóe môi. Chân dung là một trong vùng biển khơi cả của cảm giác sâu lắng và thầm kín, chan chứa được nhiều nỗi niềm của nhân thứ hay của người sáng tác của tác phẩm
The Two Fridas (1939)- bức chân dung từ bỏ họa của Frida Kahlo, nghệ sỹ chân dung nổi tiếng. Frida bên buộc phải mặc bộ đồ Tehuana truyền thống của Mexico, phía bên trái mặc váy trắng hình dáng Victoria của châu Âu (cha của Frida là bạn Đức). Tranh ảnh là câu chuyện về cuộc hôn nhân khổ cực của cô, khi người ck chỉ thân thương Frida mặt phải, nhưng từ chối xuất phát châu Âu của cô.
Tuy vẫn chịu sự ảnh hưởng từ các ảnh hưởng phong trào nghệ thuật khác nhau (nghệ thuật trừu tượng, công ty nghĩa tối giản,...), chân dung đã dần đổi khác hình thức, kiểm soát và điều chỉnh cho tương xứng với nhu cầu của nghệ thuật đương đại. Phần đông nghệ sĩ mới ra đời, tạo thành được tương đối nhiều bức chân dung đẹp nhất cùng phần đa phong cách độc đáo và khác biệt mới lạ với họ đảm bảo vị thế mạnh mẽ của thẩm mỹ vẽ chân dung trong thẩm mỹ đương đại. Hom Nguyen là 1 trong trong những thay mặt cho loại tranh chân dung đã cất lên được giờ đồng hồ nói hiếm hoi và bao gồm trọng lượng cho phong cách mà anh theo đuổi.Hom Nguyen, sinh năm 1972 tại Paris, là 1 trong nghệ sĩ tự học với phong thái nghệ thuật không còn sức bạn dạng năng. Được công nhận với khả năng truyền thiết lập đa nghĩa qua đều bức chân dung, Hom Nguyen chính là thân phụ đẻ của kỹ thuật cơ mà sự dịch chuyển của phần lớn đường đường nét đầy năng lượng và tự do thoải mái như thẩm mỹ và nghệ thuật đường phố. Bí quyết tiếp cận thẩm mỹ và nghệ thuật của Hom Nguyen độc đáo ở chỗ đầy đủ tác phẩm của anh ấy như nằm ở vị trí ngã bốn của phong thái tượng hình cùng trừu tượng, là mời call đi sâu vào tâm hồn của mỗi người, trường đoản cú đó có tác dụng sống dậy yêu cầu ước vọng lột tả phần lớn gì ẩn sâu nhất phía bên trong con người thông qua đường nét với màu sắc. Nỗ lực thể, mọi nét sơn lặp đi lặp lại tạo nên những mảng đậm, nhạt, mỏng, dày tạo cho từng chi tiết cho các bộ phận trên khuôn mặt, phối kết hợp lối đùa màu linh hoạt, làm nổi bật lên hầu hết xúc cảm của nhân vật. Hom Nguyen sử dụng đa gia công bằng chất liệu từ than, bột màu, tô dầu, bút chì, acrylic, và thậm chí là cả cây viết bi, toàn bộ đều đạt cho một mục đích: truyền đạt những khía cạnh sâu sắc nhất của sự tồn trên của bé người. Anh quan trọng nổi bật với lỗi vẽ sử dụng những vệt màu nổi lên từ 1 tập hợp đường nét láo lếu độn tưởng như vô nghĩa tuy nhiên thật ra lại tiềm ẩn đầy ý niệm.
Hom Nguyen với bức chân dung sử dụng gia công bằng chất liệu than chì kèm color acrylic để diễn đạt được ánh sáng tối, từ kia khắc họa được chân dung và cảm giác của nhân vật
Những bức chân dung của Hom Nguyen nhìn gần là đều đường nét lộn xộn, mà lại càng ra xa vẫn thấy gương mặt con fan dần hiện rõ. Bức tranh cho thấy thêm lối phẩy màu nổi đặc thù của nghệ sĩ
Điều khiến Hom Nguyen nổi bật trong giới vẽ chân dung đó là việc anh mang đến với nghệ thuật và thẩm mỹ bằng con đường tự học nhưng không qua ngôi trường lớp bài bản nào. Quan sát vào tinh vi tích cực, chính bài toán tự học đang tạo thời cơ tự lực, tự quan tâm đến độc lập và cho phép anh tiến sâu vào nội tại của chính mình để tò mò những tài năng mà trước đây anh chưa khi nào nghĩ mình có được.Về đối tượng người dùng sáng tác, Hom Nguyen khai thác những hình mẫu tín đồ châu Á thuộc khổ mà lại lại đưa về rất những khía cạnh cả về cảm xúc, tính cách, và trong cả việc lồng ghép vào vấn đề chính trị. Thực trạng tuổi thơ khó khăn đã tác động tương đối nhiều đến phong thái sáng tác của Hom Nguyen. Hom giải thích:“Tôi là bạn nhạy cảm với chủ đề về thời ấu thơ vì mọi trải nghiệm cá thể trong cuộc đời tôi trải qua. Tôi tiến hành nhiều phần đông bức chân dung về tín đồ phụ nữ, đó rất có thể là sự đưa hóa của khá thở tình cảm vô đk của mẹ con tôi so với nhau, giúp tôi vượt qua sóng gió của không ít ngày mon đó.” phần đông vết sẹo cuộc đời đã mang lại một nghệ sĩ với bạn dạng năng cùng tài năng khác hoàn toàn như Hom Nguyen bây giờ. Lúc chứng kiến tận mắt những chiến thắng của anh, tín đồ xem dễ can hệ đến tuổi thơ mù mịt ko tương lai qua đầy đủ nét vẽ lếu độn. Sự tự do của không ít nét vẽ ấy là vết ấn của một nghệ sỹ tự tra cứu ra con phố đi đến mình, từ do mày mò đến với thẩm mỹ và dành riêng hết cảm xúc cho hầu như bức chân dung. Tranh chân dung cùng với Hom Nguyen, không phải đơn giản là chọn người mẫu để vẽ, giỏi vẽ cho phù hợp với thị hiếu của công chúng. Vẽ chân dung là quy trình phóng chiếu cảm xúc, phân bua cái nhìn về trái đất quan thực tại của họa sĩ.

Xem thêm: 15+ Cách Chụp Dép Đẹp, Ấn Tượng Bạn Nên Biết, Cách Chụp Giày Đẹp Đăng Story


BTS Woman mang 1 âm hưởng gợi nhớ tới kỷ niệm, một trong những phần ký ức bị khuyết của Hom Nguyen, là hầu hết khuôn mặt được phác hoạ hoạ theo tưởng tượng thông qua lời kể của bà mẹ lúc anh còn bé.
Tranh chân dung vượt ra bên ngoài tư liệu đơn giản, nó là cách phân tích và lý giải của tín đồ nghệ sĩ về thế giới quan của bao gồm họ. Chân dung có thể là hiện nay thực, trừu tượng hoặc chỉ đơn giản dễ dàng là đại diện. Đối với phong cách vẽ tranh chân dung của Hom Nguyen, điều đặc biệt là anh chưa lúc nào thật sự xong xuôi hết 1 bản vẽ như thế nào cả, sẽ luôn luôn gồm những phiên bản vẽ ko tất cả tai, ko miệng hay là không trán. Vậy dẫu vậy anh thấy ham mê điều đó, và anh tận thưởng những nét vẽ, quy trình vẽ và cảm xúc ko tốt nhất thiết những đường nét của anh ý phải có điểm kết thúc. Chẳng cần vốn dĩ nghệ thuật và thẩm mỹ là trái đất của sự tưởng tượng? thiết yếu tưởng tượng kiến làm cho một trái đất mới trọn vẹn khác cùng với thực tại, mở lối con fan chạm tới các điều tuyệt diệu của tri giác.
Tác phẩm Hidden Inner Cry với phần đa khuôn mặt hay những thiếu trán, thiếu tai, thiếu miệng được lấy cảm xúc từ trẻ nhỏ châu Á nhập cảnh tại Pháp, khi tiếng nói của mình không được tôn trọng.
Thực tế, cảm thấy được phát minh của tín đồ họa sĩ là một phần, lúc xem tranh và cảm thấy được phần nghệ thuật, cảm nhận được sự liên kết với tranh là vấn đề quan trọng. Nội dung trong tranh rất có thể là một cô gái, một bà cầm nhưng vẻ ngoài thể hiện nội dung, mẩu truyện ẩn giấu và quy trình sáng tác new là điểm khiến bức tranh trở yêu cầu quan trọng. Chính tất cả những quý giá về thời gian, thực tại, câu chuyện sáng tác… tổng vừa lòng lại tạo nên giá trị thực thụ của 1 tác phẩm chân dung
S&S Art từ bỏ hào reviews những cống phẩm của Hom Nguyen trong không khí S&S Art Gallery ngay lập tức tại trung tâm tp. Hồ nước Chí Minh. Nơi đấy là một điểm quy tụ những tinh hoa thẩm mỹ và nghệ thuật nói tầm thường và trường phái đương đại nói riêng, tự khắp địa điểm trên vắt giới,với hoài vọng được nhập vai trò là 1 cầu nối giữa những điều xinh tươi mà thẩm mỹ và nghệ thuật mang lại có thể gần hơn cho công chúng.
hệ thống Tác Phẩm lịch trình Mỹ Thuật thiếu nhi Luyện Thi Vẽ mỹ thuật Môn chuyên Đề Nghệ Thuật share
*

DO ART nhìn trong suốt thời Phục hưng, tranh chân dung ngày dần thịnh hành. Không chỉ có có những ông hoàng, bà chúa đặt vẽ tranh, nhưng còn cả các chủ đơn vị băng, lái buôn, đơn vị ngoại giao và những học đưa - bất cứ ai đủ tiền trả cho nghệ sĩ. Phong cách của tranh chân dung cũng chuyển đổi đáng kể, trở nên phong phú và lột tả được đậm cá tính nhân trang bị rõ nét.

Tranh bao gồm chủ đích

Tranh chân dung thời Phục hưng ship hàng cho nhiều mục đích. Bài toán họa chân dung biểu hiện địa vị. Tranh của nam giới thường được vẽ nhằm phô trưng quyền thay và của cải, còn tranh của nữ giới thường nhấn mạnh vào sắc đẹp và đức hạnh. Các bức chân dung phái đẹp như thế nhiều khi còn được gửi mang đến tay các đức trượng phu tiềm năng.

*

Tranh chân dung cũng rất có thể là cách để tưởng lưu giữ ai đó, và bảo quản diện mạo của một tín đồ đã khuất. Đôi khi, chân dung dựa vào khuôn chủng loại là khuôn mặt thật của fan chết, còn gọi là mặt nạ tử thi.

*

Chân dung mĩ nhân áo kim cương (Portrait of a Lady in Yellow,1465) của Alesso Baldovinetti; màu keo trứng với sơn dầu trên gỗ, 63 x 41 cm. Họa tiết lá cọ trên tay áo có thể là biểu tượng của mẫu họ, tuy nhiên danh tính của cô gái trong tranh vẫn là 1 trong bí ẩn.

Những mắt nhìn khác

Nhiều bức chân dung thời đầu Phục hưng vẽ người với góc mặt nghiêng giống thẩm mỹ Cổ điển. Nhưng mà chân dung trong tương lai thường vẽ ở góc ba phần tứ hoặc thấy cả khuôn mặt để nạm bắt giỏi hơn biểu cảm của nhân vật. Phần cơ thể chân dài và size cảnh xung quanh cũng dần dần được chuyển vào tranh.

Nếu đối chiếu bức Chân dung giai nhân áo vàng với tranh chân dung vì chưng Raphael cùng Titian vẽ khoảng 50 năm tiếp theo đó, các bạn sẽ thấy sự khác biệt về tư thế và quang cảnh giúp lột tả được xem cách của nhân vật.

*

Giáo hoàng Julius II (Pope Julius II, 1511-12) của Rafaello Sanzio, nghệ danh là Raphael; đánh dầu trên gỗ, 108 x 81 cm. Raphael từng vẽ tranh chân dung các nhân vật dẫn đầu nhà thờ.

*

Đặc điểm, kí hiệu với biểu tượng

*

Các ngài khâm sứ (The Ambassadors, khoảng chừng 1533) của Hans Holbein (con), sơn dầu trên mộc sồi, 207 x 201 cm.

Khi tranh chân dung ngày dần tinh vi hơn, nghệ sĩ bước đầu đưa vào tranh những đồ vật mang tính hình tượng để mô tả những nét tính phương pháp của nhân vật. Một ví dụ lừng danh là bức các ngài khâm sứ, vẽ chân dung của khâm sứ Pháp Jean de Dinteville (bên trái) và chúng ta ngài là Giám mục Georges de Selve. Tranh ảnh chứa đầy biểu tượng. Những đồ đồ gia dụng trên bàn tượng trưng cho thú vui của nhì người: âm thanh (đàn luýt), học vấn (sách), khí cụ thiên văn và du lịch (quả đại cầu). Đáng sợ nhất là hình một chiếc đầu thọ méo mó bị kéo căng ở phần chân tranh. Đó là memento mori – thành ngữ giờ đồng hồ Latinh, bao gồm ý thông báo rằng loại chết luôn luôn đến với toàn bộ chúng ta. Tuy vậy trong tranh còn có hình Chúa trên cây thập giá nhỏ dại xíu nằm ở vị trí góc trên bên trái, kia là hình tượng của lòng tin vào kiếp sau trong Cơ đốc giáo.

Sự sống và cái chết

Hình đầu thọ bị bóp méo bởi kỹ thuật phối cảnh biến dạng (anamorphosis), đề xuất chỉ rất có thể nhìn chuẩn chỉnh từ nhì góc. Để nhìn được rõ đầu lâu, bạn cần phải nhắm một mắt lại và quan sát từ hướng được lưu lại theo 1 trong những hai mũi tên. Thủ pháp biến dạng này nhằm mục đích thu hút sự để ý của fan xem, và đương nhiên, cũng nhằm khoe tài bạn nghệ sĩ.