khối hệ thống Tác Phẩm lịch trình Mỹ Thuật em nhỏ Luyện Thi Vẽ thẩm mỹ Môn siêng Đề Nghệ Thuật chia sẻ
*

DO ART nhìn trong suốt thời Phục hưng, tranh chân dung càng ngày càng thịnh hành. Không chỉ có có các ông hoàng, bà chúa đặt vẽ tranh, mà lại còn cả những chủ đơn vị băng, lái buôn, đơn vị ngoại giao và những học giả - bất kỳ ai đầy đủ tiền trả đến nghệ sĩ. Phong cách của tranh chân dung cũng chuyển đổi đáng kể, trở nên nhiều mẫu mã và lột tả được đậm chất ngầu và cá tính nhân đồ rõ nét.

Bạn đang xem: Chân dung thời phục hưng

Tranh có chủ đích

Tranh chân dung thời Phục hưng phục vụ cho các mục đích. Câu hỏi họa chân dung biểu lộ địa vị. Tranh của nam giới thường được vẽ nhằm phô trưng quyền thay và của cải, còn tranh của phái nữ thường nhấn mạnh vấn đề vào sắc đẹp và đức hạnh. Mọi bức chân dung nữ giới như thế đôi lúc còn được gửi đến tay các đức lang quân tiềm năng.

*

Tranh chân dung cũng rất có thể là cách để tưởng nhớ ai đó, và bảo quản diện mạo của một tín đồ đã khuất. Đôi khi, chân dung dựa trên khuôn mẫu là khuôn mặt thật của fan chết, còn được gọi là mặt nạ tử thi.

*

Chân dung mĩ nhân áo đá quý (Portrait of a Lady in Yellow,1465) của Alesso Baldovinetti; màu keo dán giấy trứng với sơn dầu bên trên gỗ, 63 x 41 cm. Họa tiết lá cọ trên tay áo hiện có thể là biểu tượng của loại họ, tuy thế danh tính của cô nàng trong tranh vẫn là một trong những bí ẩn.

Những góc nhìn khác

Nhiều bức chân dung thời đầu Phục hưng vẽ fan với góc mặt nghiêng giống thẩm mỹ Cổ điển. Nhưng lại chân dung về sau thường vẽ ở góc cạnh ba phần tư hoặc thấy cả khuôn khía cạnh để nỗ lực bắt giỏi hơn biểu cảm của nhân vật. Phần cơ thể chân dài và form cảnh bao bọc cũng dần được gửi vào tranh.

Nếu đối chiếu bức Chân dung giai nhân áo vàng với tranh chân dung vị Raphael và Titian vẽ khoảng chừng 50 năm sau đó, bạn sẽ thấy sự biệt lập về bốn thế và phong cảnh giúp lột tả được tính cách của nhân vật.

*

Giáo hoàng Julius II (Pope Julius II, 1511-12) của Rafaello Sanzio, nghệ danh là Raphael; đánh dầu bên trên gỗ, 108 x 81 cm. Raphael từng vẽ tranh chân dung các nhân vật đi đầu nhà thờ.

*

Đặc điểm, kí hiệu cùng biểu tượng

*

Các ngài khâm sứ (The Ambassadors, khoảng tầm 1533) của Hans Holbein (con), đánh dầu trên gỗ sồi, 207 x 201 cm.

Khi tranh chân dung ngày càng tinh vi hơn, nghệ sĩ bắt đầu đưa vào tranh những đồ vật mang tính hình tượng để mô tả những nét tính phương pháp của nhân vật. Một ví dụ nổi tiếng là bức những ngài khâm sứ, vẽ chân dung của khâm sứ Pháp Jean de Dinteville (bên trái) và bạn ngài là Giám mục Georges de Selve. Tranh ảnh chứa đầy biểu tượng. Các đồ đồ vật trên bàn tượng trưng đến thú vui của hai người: music (đàn luýt), học tập vấn (sách), công cụ thiên văn và du ngoạn (quả đại cầu). Đáng sợ tuyệt nhất là hình một dòng đầu lâu méo mó bị kéo căng ở trong phần chân tranh. Đó là memento mori – thành ngữ giờ đồng hồ Latinh, bao gồm ý cảnh báo rằng cái chết luôn đến với toàn bộ chúng ta. Dẫu vậy trong tranh còn tồn tại hình Chúa bên trên cây thập giá nhỏ xíu nằm ở vị trí góc trên mặt trái, đó là hình tượng của lòng tin vào kiếp sau trong Cơ đốc giáo.

Sự sống và dòng chết

Hình đầu lâu bị bóp méo bằng kỹ thuật phối cảnh biến dạng (anamorphosis), cần chỉ có thể nhìn chuẩn chỉnh từ nhì góc. Để nhìn thấy được rõ đầu lâu, bạn cần phải nhắm một đôi mắt lại và nhìn từ hướng được khắc ghi theo 1 trong các hai mũi tên. Thủ pháp biến dạng này nhằm mục tiêu thu hút sự chú ý của bạn xem, với đương nhiên, cũng để khoe tài bạn nghệ sĩ.

Phục hưng nghĩa là tái sinh nên trong thời này nó không xong 1 cải cách và phát triển lớn mạnh. Ko thời nào bao gồm sự phân phát triển đáng yêu và dễ thương như thẩm mỹ và nghệ thuật hội họa, nó trưởng thành một cách mau lẹ dưới thời Phục hưng. Ở phía trên ta rất có thể biết một vài họa sĩ đại tài nghỉ ngơi miền Florence như Leonardo domain authority Vinci, Michelangelo, bậc thầy danh họa xứ umbrian như Raphael oà họ không hề thua hèn các họa sỹ thành Viên như: Titian, Tintoretto oà Veronese.


*

Bức “Chúa rửa tội”, Andrea del Verrocchio vẽ năm 1970, khổ 152 x 180cm.


Do sự tình cờ, một chủ thể đã kết nối cuộc đời của bốn bậc thầy hội họa trong thời Phục hưng rất thịnh chính là Leonardo, Michelangelo, Raphael cùng Titian. Mỗi người đều bắt đầu sự nghiệp hội họa của mình bằng thời kỳ học vấn đề với một danh sự đã gồm chỗ đứng vững chắc trong xóm hội họa, và mỗi cá nhân đều trải sang một con đường hệt nhau để được công nhận từ những bước đầu tiên rồi dần dần vượt khỏi tầm ảnh hưởng của thầy mình. Người đầu tiên trong số chính là Leonardo da Vinci (1452-1519), ông khủng tuổi hơn hai họa sĩ xứ Florence, thụ nghiệp với danh sư Andrea del Verrocchio (1435-88), một họa sỹ tài ba. Thành tựu béo tròn của Verrocchio đã ảnh hưởng rất to đến những họa phẩm đầu tay của Michelangelo. Bức danh tiếng nhất của Verrocchio là danh tác “Chúa cọ tội”, Thiên thần mơ mộng lãng mạn ở góc cạnh bên trái nghe nói là vì Leonardo vẽ. Nếu lấy so sánh, thì nó quá trội hẳn so với thiên thần do chính tay ông thầy vẽ ngay ở kề bên thiên thần của cậu học trò.

LEONARDO: THIÊN TÀI THỜI PHỤC HƯNG

Chưa hề có họa sỹ nào cực kỳ đẳng tương tự như “thừa tài” nhằm được biểu thị như một nhân đồ gia dụng “ngàn năm bao gồm một”. Cũng giống như Shakespeare, Leonardo mặc dù xuất thân đều đều nhưng lại tiếng tăm toàn cầu. Ông là nhỏ ngoại hôn của một vẻ ngoài sư địa phương vào một thị trấn bé dại tên Vinci sống vùng Tuscan. Phụ vương ông cũng chấp nhận và đến ông tiền ăn uống học nhưng chúng ta vẫn vướng mắc không biết hình dạng cách, phát minh trong lao động trí óc kỳ kỳ lạ của Leonardo, liệu gồm bị tác động về thân thể tự thuở nhỏ hay không? Ông có nét mặt thanh thoát, như được trời khuyến mãi kẻ cả vẻ đẹp mắt hùng tráng đầy nam giới tính, lại sở hữu giọng hát mượt mà, thể lực sung mãn, rất tốt toán học, ham trí tuệ sáng tạo trong nghành nghề dịch vụ khoa học tập V.V… đề xuất nói ông là bạn đa tài. Sự thừa thải kỹ năng đã khiến cho ông xem bàn tay khéo vẽ vời của chính bản thân mình là điều vớ nhiên, không đáng bận tâm, vị ông thảng hoặc khi hoàn tất bất kỳ bức họa làm sao và thỉnh thoảng ông lại tiến hành những thí nghiệm mớ lạ và độc đáo về mặt kỹ thuật. Bức “Bữa tiệc ly” vẽ bên trên tường nhà thờ Santa Maria della Grazie sinh hoạt Milan, color hình phai mờ đã tạo nên mọi nỗ lực cải tiến của ông trong nghệ thuật bích họa, trở đề nghị phí hoài.


*

Bức “Mona Lisa – thú vui muôn thuở”, L. Da Vinci vẽ năm 1503, khổ 53 x 75cm.


Tuy nhiên các tác phẩm mà bọn họ cứu vãn được cho tới nay, đông đảo là rất nhiều danh tác đẩy đà thi vị duy nhất của loài người. Bức tranh siêu mẫu muôn thuở Mona Lisa đang trở thành kiệt tác hội họa khét tiếng nhất rứa giới. Bạn ta chỉ tất cả thể chiêm ngưỡng và ngắm nhìn nó qua làn kính dày, giữa đám tín đồ xem đông nghẹt, lúc nào thì cũng chen lấn nhau. Nó không ngừng được bảo quản bằng đầy đủ phương thức sẵn có và nó vẫn mãi huyền ảo, với vẻ đẹp mắt đầy ma thuật, lôi cuốn. Nó luôn luôn thách thức mọi nỗ lực cố gắng muốn khám phá thấu đáo về nó. Nó là bức ảnh độc nhất nhưng mà ta chỉ bao gồm thể chiêm ngưỡng trong yên bình mà thôi.


*

Bức “Nàng Cicilia Gallarari”, L. Da Vinci vẽ năm 1985, khổ 39 x 54cm.


*

Bức “Mỹ nhân Ginevna de’ Benci”, Leonardo da Vinci vẽ năm 1974, khổ 37 x 39cm.


Cả ba bức danh họa của Leonardo đều vẽ chân dung ba người đẹp, đều có một vẻ “trầm mặc túng bấn ẩn”. Đặc tính này tỏ ra lôi kéo nhất vào bức chân dung thiếu nữ Cecilia Gallarani; bí ẩn nhất phía trong bức “Mona Lisa” và thách thức nhất trong “Gineora de Benci”. Ta chẳng thể nào liếc sơ bức “Mona Lisa” một đợt rồi thôi, do ta còn mong khám phá thêm về nó. Có lẽ rằng ta sẽ sở hữu được cái quan sát trung thực rộng về bức “Gineora de Benci” vì nó mang 1 vẻ đẹp ám ảnh, phần lớn không bức chân dụng đàn bà nào trên đời này hoàn toàn có thể sánh kịp.

CÁ TÍNH ĐỘC ĐÁO

Ở đây, chủ thể chân dung hotgirl “Gineora de Benci” chẳng hề tương quan tới vẻ thư thái hướng nội của “Mona Lisa” cùng cũng chẳng dính dáng vẻ gì tới vẻ đằm thắm êm ả của kiều thiếu phụ Cecilia. Thiếu hụt phụ trong tranh thoáng nhìn chúng ta với một vẻ giận dỗi yêu kiều hay vời! Môi phái nữ cong lên, số đông tỏ vẻ bất bình, hoặc một niềm trường đoản cú hào và mái tóc đẹp mắt hoàn hảo, đầy tự tin vươn trên loại cổ cao white ngần. Đôi mắt nàng ngoài ra hơi nheo lại để thú vị cả họa sĩ. Cặp chân mày nàng, nhỏ đáng yêu, uốn nắn cong từ bỏ vầng trán sáng sủa sủa, thông minh. Hầu như nét tinh tế và sắc sảo này được tái diễn ở các nhánh tóc xoăn, xòe xuống bên đôi má yêu kiều của nàng.

Bờ nước phản xuyên thẳng qua màn sương mờ ảo cùng tàn cây sẫm màu mé sau, ánh sáng dội lên từ phương diện nước lặng lẽ, toàn bộ vậy quanh, làm cho nổi bật gương mặt mỹ nhân. Thiếu nữ ngồi đó, chân thật như bởi xương, bằng thịt, mà lại đồng thời lại mơ hồ nước như sương sương mờ ảo trước bé mắt tín đồ chiêm ngưỡng. Ông quan giáp bàn tay vàng, thổi sinh khí vào tạo thành vật tuyệt vời nhất ở nàng, với cho họ thấy tràn nét duyên dáng mảnh mai. Phần thân bên trên của nàng, trong khi ta có thể nghe cả làn hơi ấm áp thoát ra từ bỏ vành môi. Bề ngoài như khó bít giấu phần lớn điều nữ cố giữ lại trong lòng. Dẫu vậy Leonardo giãi tỏ với họ chính là cố gắng “che đậy cảm tình” này, nữ như thế hóa giải nỗi lòng nhưng cấp thiết giấu được góc nhìn quan cạnh bên và sự biểu đạt của họa sỹ thiên tài!

VỀ NỘI TÂM


*

Bức “Thánh cô gái Đồng Trinh trên núi”, vì chưng Leonardo domain authority Vinci vẽ năm 1508, khổ 120 x 190cm.


Chúng ta có thể nói rằng, tác phẩm của Leonardo dễ nhận biết trong biện pháp tạo hình mái tóc mê hoặc của nhân vật hòa hợp nhờ khuyết những nét viền cứng. Bề ngoài đó hòa trộn khó rành mạch (theo tự ngữ Ý là “sfumato”), ánh màu tinh tế, chế tác sự nối tiếp linh hoạt giữa những gam màu cùng hình thể. Khuôn mặt thiên thần trong bức “Thánh đàn bà Đồng Trinh trên núi” nay bày ở phòng trưng bày quốc gia London, khuôn khía cạnh thánh người vợ trong phiên bản ở Paris của bức này, đều biểu lộ nội vai trung phong trong sáng, đầy nét nghệ thuật của ông, nhưng mà không đối phương nào rất có thể sánh kịp!


Phẩm chất vô địch này khiến cho nhiều họa sĩ cảm nghĩ như thể ông trực thuộc một cầm giới ngăn cách hẳn với chúng ta vậy. Thực chất thì ông đã tự mình đi một hướng độc đáo và khác biệt rồi ra hẳn nước ngoài theo lời mời của vua Francis I, lịch sự sống mặt Pháp. Phần đa ai cố nhại lại ông, như Bernardio Luini ngơi nghỉ Milan (1485-1532) chẳng hạn, cũng chỉ nắm bắt được hình thức như thú vui nửa miệng tốt sự kì ảo giả tạo mà thôi.

Chiếc trơn của thiên tài vĩ đại là 1 điều phi thường. Bên dưới bóng Rembrandt, các họa sỹ thăng hoa nhiều đến độ chúng ta không còn kỹ năng phân biệt vật phẩm nào của họ với thành phầm của Rembrandt, dẫu vậy Leonardo lại một mình một bóng đơn chiếc dị thường, vượt sâu sắc, quá đậm đường nét và hấp dẫn đến độ ko ai hoàn toàn có thể tiếp cận nổi.

MICHELANGELO: ĐỘNG LỰC CHÍNH Ở FLORENCE VÀ LÀ MÃ

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), danh tiếng toàn cầu, là một trong những thiên tài cực độ trong thời đại của ông, tuy vậy những fan học theo ông cũng chỉ đến ta thấy sự kiểu như nhau, vẻ ngoài, đối với thầy họ nhưng thôi. Còn đối với dáng vẻ vĩ đại, bao gồm cả thể hóa học lẫn ý thức của ông thì chúng ta lại không thâu tóm được chút cảm hứng nào. Chúng ta có thể lấy ví dụ như Sebastiano del Piombo (14851547) chẳng hạn, thực tế đã sử dụng một kỹ thuật vẽ tranh (nói về các đường nét cơ bản) của Michelangelo như làm việc bức Lazarus trỗi dậy. Đó quả là 1 kiệt tác, cơ mà thử hỏi tính nghệ thuật và thẩm mỹ ẩn dụ của nó tất cả là bao so với các danh tác của Michelangelo? Đó là còn chưa kể tới chiều sâu tư tưởng nhân vật.

Michelangelo rất lực bài chưng việc sử dụng cọ vẽ. Ông bám lấy lời nguyền đầy đậm chất ngầu và cá tính khi ông chỉ cần sử dụng vật dụng chế tác duy nhất là loại dùi đục , bên điêu khắc. Là 1 trong công nhân thời thượng ở Florence, xuất thân vào một gia đình tiểu quý tộc, ông luôn chống đối sự đống ép, bắt buộc. Chỉ chịu đựng dưới quyền Giáo hoàng, bởi địa vị giáo quyền cùng truyền thống nhiều năm mới rất có thể buôn ông vẽ vòm trần đến nhà nguyện Sistine “Thành tựu miễn cưỡng” kia lại chính là một giữa những bức bích họa to con nhất nạm giới. Những người dân đương thời. Hay nói về đặc tính “terribilità” của ông. Dĩ nhiên chân thành và ý nghĩa thì chưa tới nỗi “khủng khiếp” như fan ta e ngại. Chưa từng có họa sĩ nào trong cuộc sống riêng tư như ông lại gây cho những người cùng thời buộc phải “đề phòng” cao độ như Michelangelo, chúng ta cảnh giác mọi khi phải dính dáng mang đến “trí tưởng tượng gớm gớm” của ông, Phải thận trọng nhận thức ý nghĩa sâu sắc mọi vấn đề của ông, duy nhất là với cái đẹp. Với ông, nét đẹp mang ý nghĩa thiêng liêng, trong số những cách cơ mà Thượng đế biểu hiện sự giao tiếp của Ngài với nhân loại. Như Leonardo, Michelangelo cũng thụ nghiệp với một danh sự xứ Florence, chính là nhà danh họa Domenico Ghirlandaio (1448-94).


Về sau người ta đồn rằng ông chưa bao giờ học hỏi ai cả. Xét theo nghĩa bóng, đó là 1 trong những sự khẳng định đầy ý nghĩa. Mặc dù bút pháp “họa như điêu khắc”, vẫn biểu thị món nợ ông mang do ảnh hưởng ban đầu của Ghirlandaio, vấn đề đó lộ rõ trong những nét phác giảm đứt đoạn trong những tác phẩm của Michelangelo. Kỹ thuật biến đổi này rõ là ông sẽ hấp thụ từ vị ân sư mở nghiệp mang đến ông. Các đường nét trả thiện, thanh lịch trong thắng lợi như bức “Thánh John ra đời” không hề có đường nét nào tương đương nhau, dù hết sức nhỏ. Trí tuệ béo múp của ông được thể hiện trong số tác phẩm đầu tay khác ví như bức “Thánh gia” (còn mang tên gọi khác là Doni Tondo). Đây không phải là một trong bức lôi cuốn với vẻ đẹp nhất nồng nàn, xa xăm, nhưng chiếc đẹp mở rộng của nó, vẫn tồn tại trong tâm trí người xem, trong lúc nhiều bức dễ tiếp xúc hơn lại mau lẹ đi vào lãng quên.

NHÀ NGUYỆN SISTINE

Trong con mắt fan đời người nào cũng cho rằng chính bức bích họa trên xà nhà nguyện Sistine đã trưng ra một Michelangelo vĩ đại, ở khả năng đã lên tột đỉnh. Bài toán chùi rửa cùng phục chế vừa mới đây đã làm cho cho kiệt tác này bộc lộ hết vẻ huy hoàng nguyên thủy, cùng với bao màu sắc tuyệt mỹ. Item siêu phàm như bật thông báo chào một ngày mới”, vang vọng với sức sống bền bỉ, mãi mãi được coi ở nấc độc tôn. Nó đã gây sửng sốt cho vô số người yêu chuộng nghệ thuật so với một danh tác lâu đời mà trước đây họ đã thấy.


*

Bức “Siêu nhân lgnudo”, trích từ bỏ bích hoa bên trên trần đền rồng thánh Sistine, Michelangelo vẽ năm 1508-1512.


Câu chuyện về “Sáng Thế” được miêu tả trên xà nhà nguyện không hề đơn giản chút nào. Một phần do thiết yếu Michelangelo đã là 1 trong những người phức tạp đến mức gần như lập dị, một phần nữa bởi vì ông vẽ tranh ảnh này với niềm tin yêu tuyệt đối, rằng hầu hết người ai ai cũng cần biểu lộ chính mình, phần nữa, vày ông đang cố thăng bằng chủ đề thành những sự khiếu nại cho đạt tới độ to tướng của anh hùng siêu nhân ignudi, rất gần gũi với tín đồ trần tục. “Nó” diễn tả một sức khỏe vượt trội, tuy nhiên ta vẫn không thể thâu tóm nó một cách chính xác, xem đạo lý này thực tế là gì? Ý nghĩa của bằng phẳng trong tranh là một ý nghĩa riêng tư, anh hùng siêu nhân khó mà miêu tả bằng lời hay “lý thuyết hóa” mà người ta buộc phải thực nghiệm với sống với nó bởi nội lực vô song.

NHÀ TIÊN TRI VÀ THÁNH THỬ vì THÁI

Với một nguồn nội lực, cho dù được mô tả dưới những dạng thức dễ hiểu, trong những nhà tiên tri và tướng số bụ bẫm đang ngồi trong cốc thật trang nghiệm, trong những các nàng tiên trị của Hy Lạp với La Mã cổ đại nổi tiếng nhất là con gái tiên tri xứ Cumae, theo nhà cửa “Aeneid”, đã chỉ dẫn cho Aeneas trong chuyến du ngoạn xuống lòng địa cầu. Michelangelo là 1 trong nhà thơ cùng học mang “hạng nặng”, một con tín đồ học thức thâm thúy và cũng chính là người rất là thành khẩn. Tầm nhìn của ông so với Thượng đế là cái nhìn cực đoan như “nước cùng với lửa”, nó to khiếp dữ dội mà thuần khiết. Các thầy số và nhà tiên tri, được mời mang đến để lời giải những lời phán truyền bí ẩn của Thượng đế, họ gồm trí tuệ và sự đọc biết vô hạn. Họ đông đảo là những người nói năng chuẩn mực, cực kỳ thận trọng.


Ở đây, “Nữ tiên tri cứ Erythraean” ngả fan tới trước, trọn vẹn bị ham vào cuốn sách. Họa sỹ không cầm cố vẽ mang đến ta thấy ngẫu nhiên nữ tiên tri nào vận trang phục theo như đúng mốc định kỳ sử, hoặc gợi lại các truyền thuyết thần thoại được nhắc lại bởi các tác đưa xa xưa. Sự lôi cuốn trong tranh ông, nằm tại vị trí hình tượng có đầy tính nhân bản, vật chứng cho ta thấy rằng các giá trị tinh thần luôn được đề cao, tách biệt mọi cảm hứng mơ hồ nước từ thời u mê. Vài thiếu nữ tiên tri được biểu đạt bằng những người dân tuổi tác, sườn lưng còng như nhằm thông báo kĩ năng tiên tri ẩn chứa của họ.


*

Bức “Ngày phán xét cuối cùng” (The Last Judgment), Michelangelo vē trên tường ngăn phía đông nhà nguyện Sistine năm 1536-1541, khổ 13,43m x 14,61m.


Sự cảm giác mơ hồ nước về thế lực của Chúa Trời (không buộc phải quyền làm phụ thân của Người) đã được gia công rõ trong tác phẩm mang tính chất cách tuyên cáo Một ngày phán xét sau cuối mà họ đã từng biết đến. Đó là lời kết án sau cuối của Michelangelo về một thế giới mà ông xem là đã mục rửa thối nát, một lời tuyên án đậm màu chủ yếu thống giáo sâu sắc, phù hợp với cách nhìn thời đó. Ông tự vẽ mình làm việc vào địa vị phán quan, dẫu vậy chỉ mang cỗ da hay như chiếc phong bì, bao ngoài. Chiếc chết, cầm cố kiệt con bạn ông bằng phương tiện nghệ thuật. Sự an ủi duy nhất có lẽ rằng ngay cả Thánh nữ giới Đồng Trinh cũng phải run lên khi xem khung cảnh như bão tố. Về việc bộ da này là của Thánh Bartholomen tử đạo qua lời hứa giải thoát của Ngài, ta có thể hiểu rằng mặc dù mang cỗ da đọa đày, họa sỹ vẫn được giải thoát một phương pháp thần kỳ.


*

Bức “Truyền sức sống” (The Creation of Man), Michelangelo vẽ trên nai lưng thánh đường Sistine năm 1511-1512.


Gây tuyệt vời lớn không kém nữ tiên tri Erythraean là thần tượng Adam vào bức “Truyền sức sống(Sáng tạo thành loài người)”, nâng bàn tay của ông lên Đấng tạo hóa(Đức Chúa Cha), lãnh đạm với những đớn đau tiếp đây trong cuộc sống thường ngày đọa đày.

THIÊN TÀI RAPHAEL


*

Bức “Chúa chịu khổ hình trước Thánh nàng Đồng Trinh và những thánh”, Pietro Perugino vẽ năm 1485, bức giữa khổ 57 x 102cm.


Sau nhị trường hợp tinh vi của Leonardo cùng Michelangelo, ta dịu nhõm hẳn khi tìm được ở Raphael (Raffaello Sanzio 1483-1520) một thiên tài không thua kém gì họ, nhưng phương pháp sống lại thông thường giống mọi bạn đương thời. Ông hình thành ở thị trấn Urbino bé xíu nhỏ, một trung tâm thẩm mỹ và được phụ thân dạy dỗ uốn nắn ngay từ đầu Về sau, ông được gửi cho Pietro Perugino (1478-1523). Ông này giống hệt như Verrocchio với Ghirlandaio, là 1 họa sĩ năng lực đáng kể. Tuy nhiên, trong những lúc Leonardo với Michelangelo lập cập khơi tầm ảnh hưởng của thầy và về sau ta thấy bọn họ xóa sạch vết vết hình ảnh hưởng, thì Raphael lại sớm trầm trồ một khả năng thiên phú, ngay lập tức từ ban đầu, là người sẵn sàng hấp thu ảnh hưởng của thầy một phương pháp tự nhiên. Bất kỳ thứ gì ông thấy qua phần đa bị ông thu tóm cùng không xong phát triển nhờ những gì ông vẫn học trước đó. Ở thời bước đầu sự nghiệp, Raphael cực kỳ giống Perugino. Thực tế thì thành công “Chúa chịu khổ hình trước Thánh phái nữ Đồng Trinh và các thánh” của Perugino từng bị cho là vì Raphael sáng tác, mãi đến khi có những bằng Cớ đưa ra minh chứng rằng tranh đã tặng ngay cho nhà thời thánh San Gimigniano vào năm 1997 – dịp đó, Raphael chỉ mới lên 14, nên chắc chắn nó là thành quả của Perrugino. Tác phẩm đựng đầy cảm giác thâm trầm chứ không hề đầy ắp đam mê. Bối cảnh hấp dẫn của đức tin trầm im này đó là sự thiếu tín nhiệm về phần tác giả, bạn mà nhà sử họa Vasari sẽ mô tả là 1 kẻ vô thần. Ông ta vẽ bất cứ thứ gì fan ta yêu cầu chứ chưa phải những điều cơ mà ông cảm nhận. Điều này, rất có thể giúp ta giải thích sự thiếu hụt tinh ý chân thật trong tranh ông.

NHỮNG TÁC PHẨM ĐẦU CỦA RAPHAEL


Trong những tác phẩm đầu tay của Raphael, ta vẫn cảm giác được hơi hướng của Perugino như vào bức “Thánh George giết mổ rồng” vẽ ra cơ hội ông bắt đầu ngoài trăng tròn tuổi, trong các số đó hình ảnh công chúa cầu nguyện mang đậm phong thái sáng tác của Perugino. Quý ông hiệp sĩ như thắp một ngọn lửa truyền cả mang đến chú ngựa trắng thông minh với áo choàng của Ngài tung cất cánh khi tăng tốc độ, phóng ngọn thương thịt rồng. Coi ra tranh thể hiện trên trung bình cao hơn năng lực của Perugino. Trong cả phần đuôi ngựa, cũng bốc lên như tất cả điện. Lần đầu tiên tiên, Raphael vẫn ở lại Florence suốt bốn năm (1504-08) vì mục đích cao cả. Dịp đó Leonardo và Michelangelo đều đang vận động nghệ thuật ngơi nghỉ đó. Hiệu quả Raphael đã tiếp nhận được lung linh Phục hưng với kỹ thuật chế tạo mới, nhất là nhờ ảnh hưởng từ Leonardo, nên những họa phẩm của ông tất cả một sức sinh sống mới, năng lượng tạo hình nhộn nhịp và bạo phổi hơn khôn cùng nhiều.

Xem thêm: Những địa điểm chụp ảnh đẹp ở lạng sơn, địa điểm check


Chúng ta đã thấy mọi gì ông học được tự Leonardo như vào bức “Tiểu học tập Đức chị em Cooper” tranh vẽ mượt mại, những đường viền ngơi nghỉ đó bằng phẳng đến mức hoàn hảo. Khuôn mặt người mẹ như sắp đến mỉm cười, như ước nguyện trong khi ôm Chúa Con, mặt “đứa trẻ”, hết sức thoải mái và dễ chịu hoàn toàn tin cẩn vào mẹ. Chúng ta nhìn họ với vẻ mơ màng vày sự lắng đọng thật trừu tượng, khái quát sự hướng nội mà ta thường bắt gặp ở tranh của Leonardo hầu như nét sẽ vững chãi và vô bốn hơn. Vùng sau nhân thiết bị này là cảnh sắc tĩnh yên của nông thôn, rồi khá nổi bật lên hình ảnh một thánh địa nằm chông chênh trên đỉnh đồi.

HỌA PHẨM VỀ SAU CỦA RAPHAEL


Về sau, ông quay về với chủ đề Thánh đàn bà và Chúa bé nhiều lần, và các lần lại gồm một bố cục thanh lịch, tinh tế và sắc sảo khác nhau. Bức “Đức bà bầu Alba”, trái lại sở hữu hơi phía hùng tính của Michelangelo, mặc dù vẫn nữ tính như phong cách của Raphael, tuy nhiên cũng khá nặng nề, khối mảng phối kết hợp theo nhau. Xúc cảm được nâng lên cao ở đường nét mặt trông đợi của bà bầu Maria.

Khung cảnh trải nhiều năm ở nhì bên, triệu tập vào đây, và sự chuyển động lướt nhẹ, xa mãi cho đến khi va vào nếp áo phía bên trên khuỷu tay của Mẹ. Rồi dung nhan độ như kéo nhau, dồn ngược lại, dáng người của Bà nghiêng sang trái và chân thành và ý nghĩa đã trọn vẹn bộc lộ: tình thương không bao giờ đơn phương, nó bao gồm cho đi với nhận lại. Cuộc sống Raphael siêu ngắn ngủi, tuy nhiên lúc sinh tiền ông là trong số những thiên tài không kết thúc tiến cỗ và vạc huy năng lượng siêu phàm.


Từ khi Vasari trình bày bức “Bindo Altovity” như thể “Chân dung trường đoản cú họa thời trai trẻ” của họa sỹ thì những sử gia yêu thích nghĩ rằng chàng giới trẻ sáng sủa này đó là Raphael. Trong thực tiễn người ta vẫn truyền rằng ông đẹp mắt trai, hết sức trầm bốn và dịu dàng. Đây chính là những gì chân dung này bộc lộ trước mắt chúng ta. Và bạn ta đã đồng ý đây đó là Bindo thời trẻ, và bởi lúc đó ông ta mới 22 tuổi (trong lúc Raphael đang 33), Bindo không phải là 1 trong những thanh niên “tưởng tượng” mà chính là một con trai trai bao gồm thực, tín đồ đã tất cả một tứ thế chững chàng trước đôi mắt họa sĩ.

Raphael là một trong những trong số các họa sỹ vẽ chân dung gồm thần nhất. Ông ra sức tìm người mẫu ăn ý nhằm vẽ. Nhờ vào vậy ông lừng danh là họa sỹ chân dung hay đỉnh. Bindo Altoviti cũng đẹp nhất trai, thành đạt (là chủ ngân hàng) phong phú và khá tương đương Raphael. So nhì người, ta có xúc cảm họ có vị thế tương đương, do diện mạo cao thâm của họ lòi ra trước mắt chúng ta một phương pháp rõ ràng. Nửa khuôn mặt người mẫu chìm trong nhẵn tối, như tạo nên chàng trai tê sự túng thiếu ẩn, trưởng thành và cứng cáp chững chạc và số phận của chàng. Đôi môi nam nhi đầy đặn với gợi cảm, bằng vận nhờ đôi mắt sâu con kiến nghị, với ánh nhìn thách thức, hơi có vẻ ngạo nghễ, gần như khinh người. Mẫu áo mềm mại bị bịt khuất một nửa, buông thả gồm tính toán, thừa nét phong phú với chiếc mũ bê-rê bình dị, cùng mẫu áo chẽn quí giá nhưng giản dị. đại trượng phu giơ một tay (khuất trong trơn tối) lên ngực một biện pháp trầm tĩnh, rất có thể là khoe cái nhẫn, cũng rất có thể để thể hiện tư tưởng ổn định.


Nhưng Raphael đang không cho cánh mày râu kia vị trí thực thụ: Bindo Aldoviti như lơ lửng trong màu xanh lá cây phát sáng rực rỡ, ở ngoài thời hạn với vẻ tx thanh xuân vĩnh cửu của chàng. Trọn vẹn yên chí bởi vì chàng đã được thẩm mỹ và nghệ thuật của bậc danh họa phù phép, tránh ngoài mọi bất trắc trong đời. Bao gồm chỗ về tối kết phù hợp với tay áo, thả chìm xuống. Nhìn vẻ phóng khoáng lấp lửng như điềm ăn hiếp dọa. Đối cùng với một người theo dõi biết rõ đời Raphael ngắn ngủi là bao thì họ sẽ nghĩ rằng đó là chân dung trường đoản cú họa của danh họa trẻ tuổi đầy quyến rũ. Cảm giác chung khi xem tranh chân dung chính là họa sĩ tự họa, vì họ chưa khi nào thoát khỏi cuộc sống của mình, đủ để nhìn nhận mọi sự bởi con mắt khách quan đối với mọi đồ gia dụng hiện hữu xung quanh mình. Bức tranh này lại cho ta thấy hai người nhập một: họa sỹ và Bindo “khi còn trẻ”.


Ngày nay người ta không thể ưa ham mê Raphael nữa, vì chưng tranh của ông quá trả hảo, không tồn tại gì không nên sót đối với thời đại đầy nguy hiểm của chúng ta. Tuy nhiên, hình tượng tuyệt vời của con tín đồ trong tranh ông không chấm dứt làm bọn họ xúc động: những tuyệt tác của ông ngơi nghỉ Vatican tỏ ra không hề thua kém cạnh lúc so cùng với bức bích họa trong đơn vị nguyện Sistine. Ví như bức “Trường học Athens” đã làm cho các tượng đài đồ vật sộ của các nhà nhân từ triết khổng lồ xa xưa, trở đề xuất bất tử và bức này sẽ không có đối phương xét theo vẻ đẹp truyền thống của nó. Ảnh hưởng đồ sộ của Raphael lên những thế hệ họa sĩ kế tục, nhìn chung còn tuyệt vời mạnh so với các gì ông đã tạo sự trong suốt cuộc sống ngắn ngủi của mình.

THỜI PHỤC HƯNG CỰC THỊNH Ở VENICE

Ở Raphael luôn luôn sống an vui với vai trung phong trạng lạc quan vào mình, vào sự thứ trên đời chính sự tự tin này phân minh ông cùng với một công dụng yểu mệnh khác ở member là Giogione (Giorgio da Castelfranco, 1477-1510).

Giogione thành đạt hèn hẳn đối với Raphael (và đời ông cũng ngắn ngủi hơn nhiều). Ngay một trong những tác phẩm giỏi được gán đến ông vẫn còn đấy gây những tranh cãi. Tuy nhiên ông lại có duyên ngầm, rất quan trọng không thể kiếm tìm đâu khác quanh đó hội họa. Ông vẫn học nghề vào xưởng vẽ của danh họa Venice là Giovanni Bellini, ông khéo vẽ nét mềm mịn bằng các đường viền và các màu ấm, phủ lánh. Đặc trưng của Bellini đã được kế thừa trong tranh của Giorgione. Cũng giống như Raphael, ông không thuộc về thế giới này, phong thái vẽ rực rỡ của ông dễ nhận biết ở những hậu duệ thành đạt như Titian và Tintoretto. Mối contact của ông thêm với trái đất tâm linh khác, tuy chính là nơi ta sẵn sàng đáp ứng nhu cầu theo bản năng, dù chưa hẳn lúc làm sao ta cũng hiểu cặn kẽ.


Bức “Bão tố” là trong những tác phẩm gây bất đồng quan điểm nhiều nhất và nó còn tồn tại mang đến giờ. Tầm quan trọng của nó lại liên quan mang lại sự cải tiến và phát triển của hội họa thành Viên, với sự ngự trị về phong cảnh, có giá trị riêng của nó. May thay, bạn ta đều gật đầu đồng ý bức này đó là của Giorgione. Nhưng tín đồ lính bất động, trầm lặng xay ngẫm vào cơn giông tố này là ai? Và cô nàng gps è trụi, vẫn cho con bú, trọn vẹn không chú ý gì đến ngẫu nhiên ai bao bọc kia là ai? fan ta vắt tìm giải pháp đọc được ý tưởng bức tranh ra thành lời vào cuộc đào thoát sang Ai Cập này, thường vấp đề nghị thất bại vì chưng không thể lý giải được về sự việc trần trụi của người đàn bà kia. Cho dù vậy, những cảnh khác đã có tìm hiểu, tất cả đều hiện hữu lên vẻ khôn khéo tài tình và phần đông mang trong số đó một chân thành và ý nghĩa nào đó.

Sự biện minh này chưa hề cảm nhận sự hỗ trợ nào từ sự phân tích của khoa học. Tín đồ ta khám phá phiên bản phác thảo trước tiên của tác phẩm, vẽ một phụ nữ trần trụi sản phẩm công nghệ hai, vẫn tắm bên dưới suối. “Ý nghĩa thực” hình như cố trốn tránh chúng ta, nhưng có lẽ chính sự kiêng né này cũng bao hàm một ý nghĩa sâu sắc nào kia chăng? họ được thấy một trái đất thắp sáng nhờ một tia chớp loé lên, với dưới vầng sáng sủa đó, ta rất có thể quan ngay cạnh được hầu hết điều túng thiếu ẩn, mà cho đến nay vẫn còn giấu kín đáo trong bóng tối.


*

Bức “Ba nhà thông thái”, do do Giorgione vē, (được Sebastiano del Piombo hoàn tất năm 1509, khổ 141 x 121cm.


Bản hóa học thi ca nhiệt liệt của vài ba tác phẩm, có lẽ rằng là của Giogione, đã tô đậm phẩm chất nghệ thuật hội họa Phục hưng thời cực thịnh, để sống mãi với thời gian. Dù tranh được hoàn toàn bởi bạn bè của Michelangelo là Sebastiano del Piombo, nhưng mà bức “Ba thông nhà Thái” vẫn cho thấy rõ sự đa dạng mẫu mã trữ tình ngơi nghỉ đó. Câu hỏi về chủ thể thực của bức tranh, trong khi không gây tranh cãi gì cho họa sĩ. Ví dụ là ông định về một bức ba Nhà thông thái trong đó, bố vua phương Đông đã nhìn thấy ngôi sao sáng lạ xuất hiện thêm vào ngày Chúa ngày lễ noel như nhằm dẫn họ khởi hành đến máng lừa (nơi Chúa sinh ra). Bạn ta cũng cho rằng Ba Vua là rất nhiều nhà thiên văn, trường đoản cú ý niệm này Giorgione sẽ thả hồn vào trong 1 chuyến du lịch, search tòi cách nhìn triết lý, quan sát và theo dõi đường dịch rời của vì chưng sao lạ bởi kính thiên văn và để ý đến về ý nghĩa của nó.

Ở đây cũng có thể có ba thời kỳ của một đời người. Khi bộc lộ tác phẩm họa sĩ đã dựa vào tuổi con trẻ đầy sức nóng huyết, được nâng đỡ ý thức và tranh luận sâu sắc với một người trưởng thành và cứng cáp chín chắn, với một người lớn tuổi thông tuệ, sáng ngời trong cỗ quần áo mềm mịn và mượt mà óng ánh như lụa. Mỗi chi tiết của bố nhân trang bị này hầu hết có ý nghĩa sâu sắc sâu đậm về mặt trọng điểm lý, cậu nhỏ xíu ăn mặc giản dị, cậu tỏ ra đối chọi côi, như thực trạng thường chạm chán ở hầu hết chàng trai trẻ. Tất cả ai chia sẻ hy vọng và cầu mơ của cậu đây? Hai bạn lớn quay phương diện vào nhau, dường như đang thảo luận điều gì, mặc dù cả nhị cũng tỏ ra đơn nhất như phái mạnh trai máu nóng kia! Hai fan lớn, tuy không còn hăng hái như người trai trẻ, mà lại họ rất có thể bàn luận, tò mò điềm báo rất rất đáng tin.

Nhà uyên thâm đứng giữa có vẻ là người đang sẵn có vấn đề vướng mắc, nên hai tay buông thả một giải pháp hờ hững. Mặt cạnh, ông cụ mập tuổi lại lộ dấu hiệu suy tư, tay nắm phiên bản đồ tinh tú. Tuy vậy, cha dáng tín đồ này chỉ chiếm khoảng nửa không khí bức tranh. Phần sót lại cho bọn họ ý nghĩa rõ hơn. Với toàn đá với cây trong vách đá, hiện ra một mồm hang tăm tối, và bên phía ngoài là một cảnh quan nhiều chủng loại đang bừng lên trong ánh hoàng hôn rực rỡ.

Hai kĩ năng mở ra trước họ: hoặc tiến sâu vào “cái chưa biết” là cái hang mờ ám kia, hoặc lùi ra với cái đẹp thân thuộc của miền quê yên ổn tĩnh; hoặc sâu vào ý nghĩa tinh thần, hoặc trở ra với đều cái không hẳn tìm tòi chật vật! mỗi người tự mình phải đương đầu với phần đa mời hotline khác nhau. Tráng lệ và trang nghiêm suy bốn để tìm ra ngoài đường lối chí lý hơn, không được tìm hiểu thêm mà đề xuất tự trách nhiệm gánh vác những hậu trái trên con đường mình đi.

Nhìn phong cảnh chung quanh bọn họ trong cảnh sắc mùa thu, đã tạo cho họa phẩm sự rung cảm sâu sắc. Những học trả bàn về hội họa, cho rằng bộ râu quai nón của ông già hiền triết, gợi ta nhớ mang lại học thuyết của Aristotle; và người bầy ông đứng thân mặc bộ áo xống phương Đông, làm ta lưu giữ đến tư tưởng Hồi giáo; rồi loại kính lục phân trong tay bất hễ của cậu bé đã xác thực học thuyết bắt đầu theo trường phái tự nhiên và thoải mái mà thời nay ta call là “khoa học”. Những điểm đó, dù đúng tốt sai, hình như không dục tình cho bởi tính trữ tình, nhắc nhở trong “sự đi tìm” mặt đường lối.

TIỀN BỐI TITIAN


Tấm gương tuyệt vời nhất trong phong cách Giorgone vẫn thẩm thấu vào Titian là người tiếp tục hoàn tất mấy công trình của Giorgione nhằm lại sau khoản thời gian ông qua đời, là bức “Mục đồng chiêm ngưỡng” nói một cách khác là “Giáng sinh vào hang”. Ý con kiến trung dung thời buổi này cho rằng, cống phẩm này chủ yếu tay Giorgione vẽ, tuy vậy cũng rất có thể do Titian vẽ. Xét về một mặt, thì chủ đề một nghệ sĩ nhắm vào là dòng họ ưa chuộng, duy nhất là “nắng chiều” cùng tranh này nhấn mạnh tay vào ánh sáng và phong cảnh là tác động của Giorgione. Rồi sau đó, là trong những điều mà lại Titian thân thiện nhất: Nó kết hợp được rất nhiều nét gợi cảm, cùng dù còn vài chuyển động diễn ra phía sau, nhưng ấn tượng ngự trị nổi nhất, vẫn là việc tĩnh tại và lặng lẽ như tờ.

Mọi câu hỏi trần tục hầu hết đã ổn định cả. Bộ cha Thánh Gia, và những mục đồng, hình như chìm vào cảnh mộng vĩnh cửu, một cảnh hoàng hôn vô tận nhưng mà chẳng đồng hồ thời trang nào giám sát và đo lường nổi. Trong cả thú đồ gia dụng cũng mê mải cầu nguyện, cảm tưởng ngắm xem, không phải như chứng con kiến một điều tất cả thực, mà lại là suy tưởng về mặt tinh thần, nó rất là thuyết phục. Giorgione đã đem họ vượt qua giới hạn vật chất vây hãm trong thực tại, mà lại vẫn ko chối bỏ nó.

TITIAN: HỌA SĨ “HIỆN ĐẠI”

Titian (Tiziano Vecellio, 1488-1567), người kế tục Giorgione đã có được Trời ưu ái giành cho quãng đời lâu tuyệt nhất trong lịch sử dân tộc hội họa trái hẳn cùng với Raphael và Giorgione. Ông còn là một trong những trong những danh họa chạm mặt nhiều như mong muốn (hai người kia là Rembrant với Matisse), đông đảo người chuyển đổi và trưởng thành và cứng cáp qua từng quy trình trong sự nghiệp của mình cùng tuổi tác trôi nhiều năm theo năm tháng. Năng lực của Titian trong thời kỳ đầu, đã quá tuyệt, Titian trong thời sau này càng không ai sánh kịp.


Trước khi làm việc với Giorgione, Titian sẽ trải sang 1 thời học việc trong xưởng vẽ của Giovanni Bellini. Sự thông thuộc các mô hình và chuyên môn sơn dầu của Bellini, đang làm chuyển đổi nền hội họa ở thành viên, và bao gồm tầm đặc biệt quan trọng rất lớn trong kỹ thuật hội họa của Titian, mặt khác cũng tác động tới định hướng hội họa ở phương Tây sau này. Bao gồm ở các tranh của Titian là khu vực ta rất có thể nhận ra lời tiên tri cho thoải mái của hội họa. Làm từ chất liệu thực của tòa tháp được review qua những đặc tính diễn tả tự nhiên của nó, vốn liên minh nhưng vẫn diễn tả tính riêng biệt trong từng bức tranh. Titian có lẽ là trong số những họa sĩ lớn lao và quan trọng nhất của thời Phục hàng. Không giống các tiền bối, tức thì thuở đầu, ông vẫn được đào tạo và huấn luyện làm thợ chạm khắc thiết kế, kim hoàn và nhiều nghề thủ công bằng tay khác, ông đã cống hiến toàn công sức của con người và cả đời mình mang lại hội họa, cùng cũng là bạn mở đường mang đến hội họa hiện nay đại.

Tác phẩm “Chúa chỉ ra với Magdalen” (Noli me Tangere), đến ta thấy chàng họa sỹ Titian thích thú với tác động tương phản bội trong đời sống, giữa cô bé Magdalen nồng nàn, sôi nổi, phong cách với cỗ y phục đẹp tươi nõn nà mời mọc, trong khi Chúa Cứu chũm khổ hạnh đã lùi xa khỏi đàn bà với cử chỉ lịch sự và trang nhã vô bờ. Chúa như múa lượn trong thoải mái lúc hồi sinh, thiếu phụ Magdalen thì đang ngả người một cách nặng nề vị dục vọng đầy tràn. Một cây non sau đó, đến ta thấy nguồn sống mới vừa bắt đầu, và một cầm giới bao la đang trải về các ngọn đồi xanh tươi xa xa như đang tận mắt chứng kiến cảnh này, bỏ mặc Mary Magdalen với dục vọng của nàng. Bức tranh nói lên nỗi cô đơn lẻ loi, này cũng là hoài niệm của Giorgione gợi ra về một thế giới vắng láng thi ca. Mà lại xét về cơ bạn dạng thì trung khu trạng này với nặng tác động trần tục.

Titian tài giỏi thấu thị thực trên thật kỳ lạ lùng. Bằng kỹ thuật cực kỳ việt, ông đã bày ra một con tín đồ thực, cực kỳ mềm yếu, tuy nhiên lại đổi mới nó thành một họa phẩm tốt đỉnh, một cái đẹp toàn mỹ.

TITIAN VẼ CHÂN DUNG


Bức chân dung bởi vì Titian vẽ vào tuổi trung niên của ông, đã lộ ra chiều sâu vai trung phong linh đặc biệt. Bây giờ ông không say sưa gửi kỹ thuật vào hình ảnh hay gửi chở bốn tưởng, nhưng mà ông lại bộc lộ một chiều sâu “tự phát”.

Ông vẽ chân dung cậu Ranuccio nổi bật trong bộ triều phục, ngực áo lung linh huy hiệu bạc, như báo trước cuộc sống xông trộn trận mạc… dẫu vậy nét chân thật của cậu là bàn tay nhằm trần như chuẩn bị gánh vác cuộc sống một phương pháp thản nhiên. Cậu chưa đến độ tuổi chín chắn, cần vẻ mặt tươi tắn thật ngây thơ. Ta trầm trồ bàn tay nắng nóng nót của họa sĩ đã khiến cho nhân

TITIAN VÀO CUỐI ĐỜI


Vào cuối đời, họa sĩ thường về nhiều tranh huyền thoại, giàu chất thi ca như Giorgione (qua đời đang lâu), tuy nhiên nét của ông mang tính chất u sâu hơn. Thỉnh thoảng, ông kể lại cách ba cục, như ao ước tìm kiếm vài điều thấu thị khó hiện thực, như ta thấy vào bức Thần Vệ phụ nữ và Adonis. Vào tranh, Vệ đàn bà kèo nài đấng mày râu tuổi trẻ trung trai Adonis nấn ná lại với nàng, bởi vì linh cảm lời tiên tri rằng chàng có khả năng sẽ bị giết thời gian đi săn. Nhưng mà Adonis, không tin tưởng mà bước vào chỗ chết. đàn ông như kẻ xiêu bạt vào cuộc chiến, trong những khi thần Vệ Nữ đại diện thay mặt cho phụ nữ, nuốm níu kéo “người hùng” làm việc lại. Điều trớ trêu là thiếu phụ được vô số nam nhi trai mơ ước, trong khi chàng vày lòng ham mê săn phun mà ngừng tình ra đi. Trong lúc Vệ phái nữ bất tử, còn Adonis cũng tưởng mình trẻ mãi, nên đã đi vào kết viên bi thảm.

TÌNH CẢM DẠT DÀO

Trước một bậc thầy mập ú như Titian, mà Ruskin – công ty phê bình sáng giá duy nhất thời Victorian đã mang đến rằng họa sĩ Tintoretto (1518-1594) còn khôn cùng tuyệt rộng Titian. Tên bọn họ của Tintoretto là Jacopo Robusti nhưng mà ông theo thông tin được biết dưới thương hiệu Il Tintoretto, nghĩa là “Thợ nhuộm nhỏ xíu nhỏ” vày nối nghiệp phụ thân ông. Trong thành phố nhỏ như thành viên, các nghệ sĩ đông đảo biết nhau. Dù Tintoretto đang vào nghề sau Titian 30 năm, tuy nhiên ông thợ nhuộm bé nhỏ đã tuyên bố rằng: ông hoàn toàn có thể gộp nhị bảng màu của Titian và Michelagelo “làm một”. Vấn đề tổng vừa lòng bảng màu sắc của nhị “danh họa” làm cho một, quả vô cùng bạo gan vì nhì đại danh họa này nổi tiếng nhờ vẫn “định dạng ánh sáng” nhẹ như “tơ hồ nước ng”. Còn nét “nặng ký” của bậc thầy member Tintoretto vẽ bởi một xốn xang mãnh liệt, rồi phóng bút… chế tác thành một tranh ảnh như nhất, hoàn hảo tuyệt mỹ.


Nỗi đam mê cùng cực của Tintoretto rất có thể là nỗi phấn khích có mãnh lực, bao gồm quyết tâm… nhưng mà chỉ sinh hoạt một kĩ năng vĩ đại mới có thể điều khiển nổi tình cảm tuôn trào để cho ra đại tác phẩm, nhưng vẫn có phong thái rún nhường. Vào độ tuổi hai mươi, ông đang vẽ bức “Thánh Paul cải đạo” mang đến ta thấy sức tưởng tượng của ông quái gở dường nào.

Phần đông họa sỹ đều xem bức “Thánh Paul cải đạo” là một tấn bi kịch, bởi vì lúc kia ông chưa được phong thánh, đã phóng xuống ngựa để nhấn một thông điệp thiêng liêng đang chụp xuống vai ông. Tintoretto đã bày ra một phong cảnh khuấy đụng thật man dại. Cảnh tượng này như tuôn trào nguồn thiêng vào đời bình thường. Bên phải, ta thấy một con ngựa hoảng loạn, tuôn theo mẫu nước, mặt trái nhỏ khác hí vang dancing dựng, trong lúc kỵ sĩ bị tia sét tiến công ụp, lóa cả mắt. Núi cao, cây cỏ vật vã, tín đồ vướng nhau ngã nhào, trời black thẫm báo điềm xấu. Paul nằm dưới bóng ngựa chiến ngã, mà lại không hoảng sợ. Ông dang đôi tay ra một biện pháp liều lĩnh như muốn chống lại cơn hoảng loạn.


Nhiều hình hình ảnh mạnh mẽ còn nằm trong cách bố cục tổng quan của người nghệ sỹ thành Viên. Bức “Tiệc ly”, nay vẫn còn đấy thánh con đường San Giorgio Maggiore, kia là bữa tiệc cuối cùng, ăn uống để tưởng niệm đến Thánh Thể trong thánh lễ. Sự ảnh hưởng giữa những môn đồ khôn cùng thầm im (chúng ta yêu cầu xem kỹ bắt đầu tìm ra kẻ làm phản phúc Judas (Du-da), quan trọng đặc biệt ở trung khu điểm). Họa sĩ Tintoretto là fan rất hào hứng với Thánh Thể, với dù những điều xẩy ra quanh phép kỳ lạ này, kể cả chó mèo, tôi tớ… đều ước ao manh, chỉ riêng rẽ Chúa Giêsu – hoa màu Thiên Quốc – mới “là thực”. Những thiên thần lung linh, nhạt nhòa vào ánh “Quang Vinh Ngời sáng sủa Của Người”. Sự tồn tại của loài bạn như vẫn có trong vầng hào quang hiền lành ngời sáng. Không tồn tại khoảnh khắc hiện nay thực, chỉ ẩn một chân thành và ý nghĩa thiêng liêng.


Họa phẩm Chúa Giêsu ở đại dương Galilee của Tintoretto sẽ khơi dậy niềm cảm xúc dạt dào như thể dòng đời không hề chựng lại, đến ta phát hiện nay một điều thiêng liêng trong cảnh phi thời gian. Ở đó, trên mặt biển cả bừng sôi cuồng nộ, Chúa Giêsu đứng đó, kêu gọi môn đệ. Nhìn xéo mặt Ngài, ta cũng nhận ra nét đơn độc thoáng qua.

Trong khi đó đám người trên thuyền đang bị sóng cuồng xô đẩy, trên thì mưa gió dập dồi. Tiếng Chúa gọi, như dỡ gỡ nỗi thấp thỏm không thương hiệu của họ. Vừa nghe giờ gọi, Peter vui tươi bước xuống nước, mắt ốp lại Chúa, sóng nước chồi hụp, quẫy đảo trên khoảng cách giữa thầy trò, dù sao thì bọn họ cũng chạm chán nhau. Thay đổi cả cuồng nộ trở phải vô hiệu trước sự việc hiện diện của Ngài. Tintoretto tế bào tả vạn vật thiên nhiên tung hoành, thịnh nộ như mong muốn xé toạc khung vải… đã nói lên tron vẹn chân thành và ý nghĩa Chúa kêu gọi, và fan nghe gọi đáp lại giờ đồng hồ kêu một bí quyết nhiệt tình, dù vạn vật thiên nhiên vô tình như ngăn trở ý muốn của họ.


Trong một họa phẩm như “Mùa hè”, nét rửa của danh họa Tintoretto đã khiến cho cây lúa thông thường “trở thành bất tử”, như lời bên thơ kỳ túng bấn Thomas Traherne ở Anh, vào vắt kỷ 17 đã ca tụng khi ông ta lưu giữ lại công dụng ở .

THẾ GIỚI VẬT THỂ

Họa sĩ Veronese (Paolo Caliari, 1528-1588) được điện thoại tư vấn là nghệ sỹ “thuần túy đệ nhất”, tranh ông toàn cảnh gần như có ái lực của dung nhan độ trừu tượng, nó tỏa sáng nội tại bởi một thẩm mỹ trang trí thanh cao vô vàn. Veronese có thể không sâu sắc như Titian hoặc Tintoretto, cơ mà không dễ review thấp do ông chú ý sự thứ đúng như vậy, đẹp bởi vậy và đưa nó vào tranh cũng “là như vậy” lại nâng nó lên hàng lý tưởng, như giải pháp ông ca ngợi chất liệu trong đồ vật thể vậy.


Cũng vậy, trong bức “Thánh phái nữ Lucy và bạn dâng tặng”, như không muốn mô tả một cô bé thánh “Tử vì Đạo” cơ mà ông chỉ “gợi hình”, và dành riêng cho người chiêm ngưỡng từ bỏ gợi nhớ câu chuyện đã nhắc về bà. Ở đó, họa sỹ chỉ đề ra sự vinh quang đãng của một thanh nữ trẻ trung, trang phục lụa là tỏa nắng rực rỡ trong ánh thái dương. Phương diện bà thật yêu kiều, thu hút, dáng hơi e ấp, coi kỹ lòng tay bà chìa ra, ta thấy dấu con mắt bên trên đó là việc ám chỉ trầm trồ bằng hình thức như vậy. Ta thấy người dâng bái cao tuổi, ngả quý phái phần ngắm nhìn hơn là tôn sùng bạn nữ thánh. Vào họa phẩm, đường nét vẽ thật nhiều chủng loại và độc đáo trong sự giải bày ngọn nguồn.


Trong bức “Tìm ra Moses”, bày ra một cảnh lành mạnh, ngập tràn hy vọng, khi họa sỹ vờn nét cây viết vẽ phụ nữ vua Ai Cập và người hầu ăn diện mượt mà. Cả hài nhi Moses nữa, trông thiệt xinh đẹp, thanh lịch. Phong cảnh nơi đây tươi mát và giản dị, cây hai bên trông rất cân xứng. Phu nhân chú ý đứa trẻ lôi kéo một giải pháp trìu mến. Khung cảnh tái hiện tích vào Thánh kinh chỉ với phụ, cái đó là nhân vật đẹp đẽ, có tác dụng ông vui sướng, cũng tương tự người nhìn bị say mê vào tranh.

Người ta dễ đánh giá thấp, coi ông là tín đồ chỉ có tài năng phối trí color sắc. Thật ra, Veronese đem sự tô điểm lên cái đẹp chất ngất, trở thành thẩm mỹ thuần túy. Có sức truyền cảm bạo dạn mẽ, họa phẩm của Veronese như bừng sáng lên từ làm từ chất liệu để trở thành nét đẹp vô song.

Bài viết lịch sử dân tộc hội họa – Part 16: Thời Phục Hưng thịnh trị đã xuất hiện thứ nhất vào ngày học chụp hình ảnh – Chụp ảnh sản phẩm – Chụp ảnh doanh nghiệp – Chimkudo
Pro.