Âm nhạc là vô hình nhưng vẫn được viết ra nhằm mục đích mục đích giữ giàng và truyền đạt. Để làm cho được điều này, một khối hệ thống ký hiệu được thực hiện giúp người sáng tác truyền đã có được tác phẩm của mình, có thể chấp nhận được nghệ sĩ rất có thể đọc, phát âm và trình diễn lại tác phẩm.
Bạn đang xem: Em hãy cho biết có những hình nốt nhạc nào
Bảng cam kết hiệu những nốt nhạc – 7 nốt nhạc cơ bạn dạng – vị trí các nốt nhạc trên sườn nhạc đang cung cấp cho chính mình kiến thức sơ khai để cách vào quả đât ngôn ngữ của âm nhạc.
7 nốt nhạc cơ bản
NỐT NHẠC | KÝ HIỆU |
Đô | C |
Rê | D |
Mi | E |
Pha | F |
Sol | G |
La | A |
Si | B |
Trong âm nhạc có 7 nốt nhạc cơ bạn dạng với tên thường gọi Đô Rê mi Fa Sol La Si, khớp ứng với 7 vần âm latinh C D E F G A B.
Sử dụng chữ cái latinh thay mặt đại diện cho tên thường gọi các nốt giúp việc trình diễn được ngăn nắp hơn và dễ quan gần cạnh hơn.
Ký hiệu các nốt nhạc cơ bản
Ký hiệu | Tên gọi |
Nốt tròn | |
Nốt trắng | |
Nốt đen | |
Nốt móc đơn | |
Nốt móc kép | |
Nốt móc ba | |
Nốt móc tư | |
Nốt móc năm |
Ký hiệu diễn đạt trường độ của nốt nhạc. Tức thời gian giữ lại tiếng vang của nốt nhạc ngắn hoặc dài.
Các ký kết hiệu này có liên quan liêu gì đến 7 nốt nhạc cơ phiên bản bên trên?
Đây là ký kết hiệu biểu hiện trường độ của nốt nhạc: vị trí các nốt trên khung nhạc sẽ biểu hiện được tên nốt, vào khi dáng vẻ ký hiệu biểu thị trường độ của nốt.
Ví dụ:
3 nốt nhạc được thể hiện trên trên đây đều có tên gọi là nốt mi (E), nhưng mà lại có dáng vẻ khác nhau cần trường độ cũng rất khác nhau.
Các ký hiệu khác trong âm nhạc
Ký hiệu | Tên gọi |
Khuông nhạc | |
Dòng kẻ phụ | |
Vạch nhịp đơn | |
Vạch nhịp đôi | |
Khóa Sol | |
Khóa Pha | |
Dấu yên tròn | |
Dấu lặng trắng | |
Dấu im đen | |
Dấu yên ổn đơn | |
Dấu lặng kép | |
Dấu yên ổn móc ba | |
Dấu im móc tư | |
Dấu yên móc năm | |
Dấu yên ổn móc sáu | |
Dấu chấm dôi | |
Dấu giáng | |
Dấu thăng | |
Dấu bình |
Ví trí những nốt nhạc trên sườn nhạc
Khuông nhạc bao gồm 5 cái kẻ thiết yếu cùng 4 khoảng chừng trống. Khi các ký hiệu nốt nhạc được đặt tại mỗi vị trí sẽ xác minh được tên thường gọi của nốt nhạc (7 nốt nhạc cơ bản) thuộc trường độ thông qua dáng vẻ ký hiệu.
Có 2 nhiều loại khóa cơ bản thông dụng là khóa Sol và khóa Pha, chúng ta chỉ cần biết 2 các loại khóa này là rất có thể đọc được sheet nhạc mang lại piano.
Bạn có thể dùng câu “Every Good Boy Does Fine” để nhớ nhanh vị trí các nốt trên 5 loại kẻ, bao hàm E G B D F, tiếp tục phương thức ghi lưu giữ nhanh tương tự như cho những khoảng trống bởi từ FACE theo máy tự từ bên dưới lên trên.
Tương từ bỏ với khóa Pha, chúng ta có thể dùng câu “Good Boy Does Fine Always” sẽ khẳng định nhanh tên thường gọi các nốt trên loại kẻ trong khuông nhạc, và dùng câu “All Cows Eat Grass” để nhớ 4 nốt ở khoảng chừng trống.
Ngay từ thế kỷ 11, người ta đ
E3; nỗ lực chuyển
E2;m nhạc th
E0;nh dạng chữ viết. Mặc dù nhi
EA;n, phải đến thế kỷ 17, phi
EA;n bản cuối c
F9;ng của k
FD; hiệu
E2;m nhạc mới ch
ED;nh thức được th
F4;ng qua. Vào thời gian n
E0;y, c
E1;c nhạc sĩ đ
E3; ph
E1;t triển một hệ thống bao gồm năm đường, được gọi l
E0; khu
F4;ng nhạc, tr
EA;n đ
F3; định vị c
E1;c nốt nhạc hiện đại. Những ghi ch
FA; n
E0;y được đặt giữa c
E1;c d
F2;ng hoặc trực tiếp tr
EA;n một trong năm d
F2;ng.
Mỗi nốt tượng trưng mang lại một
E2;m thanh c
F3; cao độ cụ thể v
E0; thứ tự ch
FA;ng được viết phản
E1;nh tr
EC;nh tự m
E0; nhạc sĩ dự định chơi ch
FA;ng. Ngo
E0;i ra, thời lượng của mỗi
E2;m thanh được biểu thị bằng nhiều k
FD; hiệu kh
E1;c nhau, mang lại ph
E9;p người biểu diễn đọc k
FD; hiệu
E2;m nhạc giống như bất kỳ văn bản viết n
E0;o kh
E1;c, chơi giai điệu vào t
E2;m tr
ED; v
E0; t
E1;i tạo n
F3; tr
EA;n một nhạc cụ.
Bằng c
E1;ch đọc hướng dẫn về c
E1;ch sử dụng tr
EC;nh chỉnh sửa nhạc Amped Studio, bạn c
F3; thể thử tạo giai điệu của ri
EA;ng m
EC;nh bằng bản nhạc trực tuyến.
Octave như một hệ thống kết hợp c
E1;c nốt nhạc
C
E1;c nốt nhạc thường được nh
F3;m th
E0;nh c
E1;c qu
E3;ng t
E1;m, d
F9;ng để chỉ qu
E3;ng giữa nhì nốt c
E1;ch nhau 8 bậc thang
E2;m v
E0; 6
E2;m. Khi nhì nốt c
E1;ch nhau một qu
E3;ng t
E1;m được chơi c
F9;ng nhau, ch
FA;ng sẽ ph
E1;t ra
E2;m thanh giống hệt với người nghe nhưng kh
E1;c nhau về cao độ. Cụ thể, nốt cao hơn sẽ c
F3; tần số cao gấp đ
F4;i nốt thấp hơn của qu
E3;ng t
E1;m trước đ
F3;.
Để hiểu kh
E1;i niệm qu
E3;ng t
E1;m, người ta c
F3; thể lấy c
E1;c nốt piano tr
EA;n nhạc cụ b
E0;n ph
ED;m l
E0;m v
ED; dụ. B
E0;n ph
ED;m đ
E0;n piano c
F3; 85 ph
ED;m, bao gồm 9 qu
E3;ng t
E1;m được sắp xếp từ tr
E1;i thanh lịch phải dựa tr
EA;n tần số
E2;m thanh tăng dần. Khoảng c
E1;ch giữa c
E1;c
E2;m thanh giống nhau nhưng c
F3; tần số kh
E1;c nhau được gọi l
E0; qu
E3;ng t
E1;m vào k
FD; hiệu
E2;m nhạc.
Subcontraoctave, chỉ bao gồm ba nốt v
EC;
E2;m thanh thấp hơn kh
F4;ng được sử dụng trong
E2;m nhạc, nằm ở ph
ED;a b
EA;n tr
E1;i của b
E0;n ph
ED;m. Tiếp theo l
E0; qu
E3;ng t
E1;m contra, cũng như c
E1;c qu
E3;ng t
E1;m lớn v
E0; nhỏ. Qu
E3;ng t
E1;m đầu ti
EA;n, nằm ở giữa b
E0;n ph
ED;m đ
E0;n piano, tiếp theo l
E0; c
E1;c qu
E3;ng t
E1;m thứ 2, 3, 4 v
E0; 5. Qu
E3;ng t
E1;m thứ 5 chỉ c
F3; một nốt, v
EC;
E2;m cao quý hơn kh
F4;ng thể
E1;p dụng được vào
E2;m nhạc v
E0; th
ED;nh gi
E1;c của bé người kh
F4;ng thể cảm nhận được.
Để minh họa c
E1;ch hoạt động của hệ thống qu
E3;ng t
E1;m trong
E2;m nhạc, h
E3;y coi x
E9;t v
ED; dụ về qu
E3;ng t
E1;m đầu ti
EA;n ở giữa b
E0;n ph
ED;m bắt đầu bằng nốt C v
E0; kết th
FA;c bằng nốt B (bao gồm). Nếu g
E1;n số 1 mang đến ph
ED;m C v
E0; đếm c
E1;c ph
ED;m trắng từ n
F3; sang trọng phải (về ph
ED;a qu
E3;ng t
E1;m thứ 2) th
EC; ph
ED;m thứ 8 sẽ l
E0; nốt C của qu
E3;ng t
E1;m thứ 2.
Khi nhì ph
ED;m bi
EA;n được chơi c
F9;ng nhau sẽ tạo ra
E2;m thanh h
E0;i h
F2;a, tuy nhi
EA;n cao độ của c
E1;c nốt nhạc sẽ ch
EA;nh lệch tần số gấp đ
F4;i (nốt C của qu
E3;ng t
E1;m thứ 2 nghe cao gấp đ
F4;i so với nốt C ở qu
E3;ng t
E1;m đầu ti
EA;n). Qu
E3;ng t
E1;m). Hiệu ứng tương tự n
E0;y c
F3; thể được quan lại s
E1;t thấy lúc bất kỳ nốt giống hệt n
E0;o kh
E1;c từ c
E1;c qu
E3;ng t
E1;m kh
E1;c nhau được chơi đồng thời.
Thời lượng nốt nhạc
Khi đề cập đến thời lượng của một nốt nhạc, n
F3; kh
F4;ng nhất thiết biểu thị một khoảng thời gian cụ thể m
E0; đ
FA;ng hơn l
E0; mối quan tiền hệ của n
F3; với thời lượng của c
E1;c k
FD; hiệu
E2;m nhạc kh
E1;c. Sau đ
E2;y l
E0; danh s
E1;ch c
E1;c
E2;m thanh được sắp xếp theo thời lượng giảm dần, với mỗi k
FD; hiệu tiếp theo c
F3; độ d
E0;i bằng một nửa so với k
FD; hiệu trước đ
F3;.
Nốt nhạc d
E0;i nhất, k
E9;o d
E0;i 8 nhịp, được gọi l
E0; Maxima v
E0; được biểu thị bằng một l
E1; cờ. Biểu tượng n
E0;y thường được sử dụng v
E0;o thế kỷ 13 v
E0; 14, nhưng hiện nay rất hiếm trong
E2;m nhạc hiện đại.
Longa c
F3; thời lượng 4 nhịp, cũng được tượng trưng bằng l
E1; cờ nhưng hiện ni hiếm khi được sử dụng trong
E2;m nhạc.
Breve, c
F2;n được gọi l
E0; nốt k
E9;p, k
E9;o d
E0;i vào 2 nhịp v
E0; được thể hiện bằng h
EC;nh chữ nhật hoặc h
EC;nh bầu dục với c
E1;c đường thẳng đứng ngắn ở nhì b
EA;n.
Xem thêm: 103+ cách chụp ảnh ôm hoa cực xinh, siêu dễ, attention required
Semi-breve, hiện ni thường được gọi l
E0; nốt tr
F2;n, k
E9;o d
E0;i trong một nhịp v
E0; được thể hiện bằng một h
EC;nh bầu dục trống.
Nốt nhỏ, xuất xắc nốt nửa, k
E9;o d
E0;i trong 50% nhịp v
E0; được thể hiện bằng h
EC;nh bầu dục trống với một đường thẳng đứng ở tr
EA;n.
Nốt đen, c
F2;n được gọi l
E0; nốt crotchet, k
E9;o d
E0;i trong nhịp 1/4 v
E0; được thể hiện bằng một h
EC;nh bầu dục đầy đặn với một đường thẳng đứng.
Nốt thứ t
E1;m, tốt c
F2;n gọi l
E0; rung, k
E9;o d
E0;i trong nhịp 1/8 v
E0; được thể hiện bằng một h
EC;nh bầu dục đầy c
F3; một đường thẳng v
E0; một c
E1;i đu
F4;i.
Nốt thứ mười s
E1;u, tuyệt c
F2;n gọi l
E0; nốt nửa rung, k
E9;o d
E0;i trong nhịp 1/16 v
E0; được thể hiện bằng một h
EC;nh bầu dục đầy đặn c
F3; nhị đu
F4;i.
Nốt cha mươi gi
E2;y, tuyệt nốt demisemiquaver, k
E9;o d
E0;i trong nhịp 1/32 v
E0; được thể hiện bằng một h
EC;nh bầu dục đầy c
F3; cha đu
F4;i.
Thời lượng của nốt nhạc c
F3; thể ngắn bằng 1/64, 1/128 v
E0; 1/256 v
E0; số đu
F4;i tr
EA;n đường thẳng đứng biểu thị độ d
E0;i của nốt nhạc.
Hầu hết
E2;m nhạc hiện đại chỉ sử dụng nhiều độ d
E0;i nốt từ to
E0;n bộ nốt đến nốt tía mươi gi
E2;y. Một nốt tr
F2;n bằng nhị nốt nửa, bốn nốt đen, t
E1;m nốt thứ t
E1;m, mười s
E1;u nốt mười s
E1;u hoặc bố mươi nhị nốt bố mươi gi
E2;y. Tương tự, một nốt nửa bằng nhì nốt đen, bốn nốt thứ t
E1;m, t
E1;m nốt thứ mười s
E1;u, v.v. Hiểu được điều n
E0;y, bạn c
F3; thể dễ d
E0;ng x
E2;y dựng một c
E2;y nốt nhạc theo độ d
E0;i của ch
FA;ng.
Khi chơi một giai điệu, thời lượng của nốt nhạc c
F3; thể được coi l
E0; tương đương với nhịp tim. V
ED; dụ: to
E0;n bộ nốt phải được chơi vào khoảng thời gian bốn nhịp tim. Để đơn giản h
F3;a qu
E1; tr
EC;nh n
E0;y, c
E1;c nhạc sĩ thường đếm “Một v
E0;, hai v
E0;, ba v
E0;, bốn v
E0;” trong đầu. Một nửa nốt được chơi vào một nửa thời lượng của to
E0;n bộ nốt, vì chưng đ
F3; việc đếm sẽ trở th
E0;nh “Một v
E0;, nhị v
E0;”. Đối với nốt đen, số đếm chỉ đơn giản l
E0; “một v
E0;”.
Tăng thời lượng bổ sung
C
E1;c k
FD; hiệu bổ sung tr
EA;n khu
F4;ng nhạc c
F3; thể cố gắng đổi thời lượng của một nốt nhạc. Dưới đ
E2;y l
E0; một số v
ED; dụ về k
FD; hiệu
E2;m nhạc như vậy:
FD; hiệu
E2;m nhạc c
F3; thể cố đổi thời lượng của nốt nhạc l
E0; dấu chấm được đặt ở b
EA;n phải nốt nhạc. Dấu chấm mang lại biết thời lượng của nốt nhạc đ
E3; tăng l
EA;n một nửa so với thời lượng ban đầu của n
F3;. V
ED; dụ: nếu to
E0;n bộ nốt c
F3; một dấu chấm b
EA;n cạnh th
EC; thời lượng của n
F3; sẽ bằng cả nốt tr
F2;n v
E0; nửa nốt cộng lại (1 + 1/2). Dấu chấm b
EA;n cạnh nốt nửa đến biết thời lượng của n
F3; tăng th
EA;m một nốt đen (1/2 + 1/4); Nếu c
F3; hai dấu chấm b
EA;n cạnh k
FD; hiệu
E2;m nhạc, điều đ
F3; c
F3; nghĩa l
E0; thời lượng của nốt nhạc phải được k
E9;o d
E0;i gấp rưỡi thời lượng ban đầu, cộng th
EA;m một phần tư thời lượng ban đầu. V
ED; dụ: nếu một nửa nốt c
F3; hai dấu chấm b
EA;n cạnh, th
EC; thời lượng của n
F3; sẽ tương đương với một nửa cộng một phần tư cộng một phần t
E1;m thời lượng ban đầu; Slur l
E0; một k
FD; hiệu
E2;m nhạc được sử dụng để kết nối c
E1;c nốt giống nhau bằng một đường cong. Khi chơi c
E1;c nốt được kết nối bằng đoạn ngắt qu
E3;ng, nhạc sĩ phải nhấn ph
ED;m một lần v
E0; giữ ph
ED;m đ
F3; trong suốt thời gian của tất cả c
E1;c nốt được kết nối bằng đoạn ngắt qu
E3;ng, ngay lập tức cả lúc c
E1;c nốt c
F3; độ d
E0;i kh
E1;c nhau. V
ED; dụ: một c
E2;u n
F3;i tục c
F3; thể kết nối nốt đen v
E0; nốt thứ t
E1;m, tương đương với việc viết nốt đen c
F3; dấu chấm (1/4+1/8); Fermata l
E0; một k
FD; hiệu
E2;m nhạc ở dạng một đường cong c
F3; dấu chấm ở tr
EA;n hoặc dưới một nốt, biểu thị rằng người biểu diễn c
F3; thể giữ nốt đ
F3; l
E2;u hơn thời lượng viết của n
F3;, theo quyết định ri
EA;ng của họ.
Kh
F3;a nhạc v
E0; bảng nốt nhạc
C
E1;c kh
F3;a được sử dụng phổ biến nhất vào k
FD; hiệu
E2;m nhạc l
E0; kh
F3;a
E2;m bổng v
E0;
E2;m trầm. Khi chơi piano, ch
FA;ng đặc biệt hữu
ED;ch v
EC; c
E1;c nốt d
E0;nh mang lại tay phải thường được viết ở dải
E2;m bổng, trong khi c
E1;c nốt d
E0;nh mang lại tay tr
E1;i được viết ở dải
E2;m trầm. Kh
F3;a treble bắt đầu từ d
F2;ng thứ nhì của khu
F4;ng nhạc, biểu thị nốt G vào qu
E3;ng t
E1;m đầu ti
EA;n của giai điệu. Mặt kh
E1;c, kh
F3;a
E2;m trầm bắt đầu bằng nốt F ở d
F2;ng thứ tư của khu
F4;ng nhạc vào dải
E2;m trầm.
Mặc d
F9; việc đọc một t
E1;c phẩm
E2;m nhạc chỉ được viết bằng một kh
F3;a c
F3; vẻ dễ d
E0;ng hơn nhưng thực tế kh
F4;ng phải vậy. Năm d
F2;ng của khu
F4;ng nhạc thường chỉ c
F3; thể chứa nhì qu
E3;ng t
E1;m nốt v
E0; việc th
EA;m nhiều d
F2;ng hơn để thể hiện
E2;m thanh cao hơn hoặc thấp hơn sẽ l
E0;m mang đến k
FD; hiệu trở n
EA;n qu
E1; phức tạp v
E0; kh
F3; đọc. V
EC; vậy, nhạc piano được viết bằng nhị kh
F3;a. Ch
FA;ng ta h
E3;y xem c
E1;ch sắp xếp c
E1;c nốt nhạc tr
EA;n khu
F4;ng nhạc mang đến c
E1;c qu
E3;ng t
E1;m thấp, nhỏ, thứ nhất v
E0; thứ hai.
Kh
F3;a
E2;m trầm
C | Ở d F2;ng bổ sung thứ 2 dưới khu F4;ng nhạc | Giữa thứ 2 v E0; thứ 3 |
D | Dưới d F2;ng bổ sung thứ 1 ở ph ED;a dưới | Dưới d F2;ng bổ sung thứ 1 ở ph ED;a dưới |
E | Ở d F2;ng bổ sung ph ED;a dưới thứ 1 | Giữa thứ 3 v E0; thứ 4 |
F | Dưới ng E0;y 1 | V E0;o ng E0;y 4 |
G | V E0;o ng E0;y 1 | Giữa ng E0;y thứ 4 v E0; thứ 5 |
MỘT | Giữa thứ 1 v E0; thứ 2 | V E0;o ng E0;y 5 |
B | V E0;o ng E0;y thứ 2 | V E0;o ng E0;y thứ 5 |
Do đ
F3;, nốt C của qu
E3;ng t
E1;m
E2;m nhạc đầu ti
EA;n trong kh
F3;a trầm sẽ nằm ở nốt bổ sung đầu ti
EA;n ph
ED;a tr
EA;n khu
F4;ng nhạc.
Kh
F3;a
E2;m bổng
С | Tr EA;n d F2;ng bổ sung đầu ti EA;n ở ph ED;a dưới | Giữa thứ 3 v E0; thứ 4 |
D | Dưới d F2;ng thứ 1 của khu F4;ng nhạc | V E0;o ng E0;y 4 |
E | V E0;o ng E0;y 1 | Giữa ng E0;y thứ 4 v E0; thứ 5 |
F | Giữa thứ 1 v E0; thứ 2 | V E0;o ng E0;y 5 |
G | V E0;o ng E0;y thứ 2 | V E0;o ng E0;y thứ 5 |
MỘT | Giữa thứ 2 v E0; thứ 3 | Tr EA;n d F2;ng bổ sung đầu ti EA;n ở tr EA;n c F9;ng |
B | V E0;o ng E0;y thứ 3 | Ph ED;a tr EA;n d F2;ng bổ sung thứ 1 ở tr EA;n c F9;ng |
Để thể hiện nốt C của qu
E3;ng t
E1;m thứ bố trong kh
F3;a
E2;m bổng, cần th
EA;m nhì d
F2;ng phụ ph
ED;a tr
EA;n khu
F4;ng nhạc rồi đặt k
FD; hiệu
E2;m nhạc th
ED;ch hợp với độ d
E0;i ao ước muốn tr
EA;n d
F2;ng cao nhất.
Tăng v
E0; giảm
E2;m của nốt nhạc
Mặc d
F9; c
F3; bảy nốt tự nhi
EA;n vào một qu
E3;ng t
E1;m nhưng ch
FA;ng kh
F4;ng phải l
FA;c n
E0;o cũng đủ để viết một t
E1;c phẩm. Ngay cả những giai điệu đơn giản nhất cũng c
F3; thể cần nhiều nốt hơn. Vào những trường hợp như vậy, sự núm đổi c
F3; thể được sử dụng. Nỗ lực đổi đề cập đến việc vắt đổi một nửa nốt nhạc bằng c
E1;ch tăng hoặc giảm cao độ của nốt nhạc. C
E1;c k
FD; hiệu sau đ
E2;y được sử dụng để gắng đổi:
E0;y được sử dụng để biểu thị cao độ cao hơn. V
ED; dụ: nếu n
F3; được đặt trước nốt D, bạn cần chơi nốt D thăng. Tr
EA;n đ
E0;n piano, nốt D được tạo ra bởi ph
ED;m trắng, l
E0; ph
ED;m thứ hai li
EA;n tiếp trong mỗi qu
E3;ng t
E1;m. Để chơi D thăng, bạn cần nhấn ph
ED;m đen liền kề giữa D v
E0; E, ph
ED;m n
E0;y sẽ tăng cao độ l
EA;n một nửa
E2;m. Bạn c
F3; thể nhận thấy rằng kh
F4;ng c
F3; ph
ED;m đen giữa một số ph
ED;m trắng, cụ thể l
E0; giữa E v
E0; F, giữa B v
E0; C. Sự kh
E1;c biệt về
E2;m thanh giữa c
E1;c nốt n
E0;y ch
ED;nh x
E1;c l
E0; một nửa cung chứ kh
F4;ng phải một
E2;m đầy đủ như giữa c
E1;c ph
ED;m trắng kh
E1;c. Bởi đ
F3;, k
FD; hiệu “E nhọn” v
E0; “B nhọn” lần lượt tương đương với F v
E0; C; Sắc n
E9;t gấp đ
F4;i . K
FD; hiệu
E2;m nhạc n
E0;y thể hiện việc n
E2;ng cao độ l
EA;n nhị nửa cung li
EA;n tiếp. V
ED; dụ, nếu
E1;p dụng cho nốt F, n
F3; sẽ cho kết quả l
E0; G, trong những khi đối với nốt E, n
F3; sẽ tương đương với F thăng; Phẳng . K
FD; hiệu phẳng được sử dụng để hạ cao độ của nốt xuống nửa cung. N
F3; tr
E1;i ngược với biểu tượng sắc nhọn l
E0;m tăng cao độ. C
E1;c quy tắc tương tự cũng
E1;p dụng mang lại ph
ED;m đen v
E0; trắng như được m
F4; tả cho k
FD; hiệu thăng; Căn hộ đ
F4;i . Thuật ngữ n
E0;y đề cập đến việc giảm cao độ đi nhị nửa cung.
Trong một số ph
ED;m nhạc nhất định, việc sử dụng dấu thăng v
E0; dấu gi
E1;ng l
E0; tối thiểu. V
ED; dụ: C trưởng v
E0; A thứ kh
F4;ng c
F3; dấu thăng hoặc dấu gi
E1;ng theo mặc định. Tuy nhi
EA;n, c
F3; những trường hợp trong đ
F3; một
E2;m thanh cụ thể cần được tăng hoặc giảm nửa cung. Vào những trường hợp như vậy, một k
FD; hiệu sắc n
E9;t hoặc phẳng được đặt tức thì trước nốt ước ao muốn v
E0; được chơi một lần tr
EA;n c
E1;c nhạc cụ b
E0;n ph
ED;m.
Điều quan lại trọng cần lưu
FD; l
E0; một nốt c
F3; k
FD; hiệu thăng hoặc phẳng kh
F4;ng c
F3; nghĩa l
E0; tất cả c
E1;c nốt tiếp theo c
F3; c
F9;ng một chữ c
E1;i cũng phải được chơi bằng c
F9;ng một k
FD; hiệu. Trừ lúc c
F3; c
E1;c k
FD; hiệu bổ sung b
EA;n cạnh, tất cả c
E1;c ghi ch
FA; đều giữ nguy
EA;n gi
E1; trị ban đầu.
Ở c
E1;c ph
ED;m nhạc kh
E1;c, c
F3; thể c
F3; một hoặc nhiều nỗ lực đổi. Những cố gắng đổi n
E0;y ảnh hưởng đến to
E0;n bộ bố cục v
E0; được viết trực tiếp b
EA;n cạnh kh
F3;a nhạc chứ kh
F4;ng phải gần c
E1;c nốt ri
EA;ng lẻ. V
ED; dụ: nếu c
F3; một k
FD; hiệu gi
E1;ng gần kh
F3;a nhạc tr
EA;n d
F2;ng thứ tía của khu
F4;ng nhạc th
EC; tất cả c
E1;c nốt B trong bố cục phải được hạ xuống nửa cung (chơi tr
EA;n ph
ED;m đen ở b
EA;n tr
E1;i ph
ED;m B trắng).
Tuy nhi
EA;n, c
F3; thể c
F3; những trường hợp ngoại lệ ngay lập tức cả trong những kh
F3;a c
F3; chũm đổi. Trong một số t
E1;c phẩm, c
E1;c dấu thăng hoặc dấu gi
E1;ng bổ sung kh
F4;ng được t
EC;m thấy gần kh
F3;a nhạc c
F3; thể được sử dụng để tăng hoặc giảm
E2;m thanh. Những biểu tượng n
E0;y được đặt trực tiếp trước ghi ch
FA;.
Hơn nữa, c
F3; những trường hợp
E2;m thanh cần được ph
E1;t m
E0; kh
F4;ng bị sắc hoặc gi
E1;ng, ngay cả ở những ph
ED;m c
F3; sự rứa đổi. Vào những trường hợp như vậy, một dấu hiệu tự nhi
EA;n được sử dụng, được viết trước nốt m
E0; kh
F4;ng cần n
E2;ng l
EA;n hoặc hạ xuống. V
ED; dụ: nếu c
F3; một dấu gi
E1;ng E được đ
E1;nh dấu gần kh
F3;a nhạc nhưng bạn cần chơi E, th
EC; một dấu tự nhi
EA;n sẽ được đặt trước nốt. Dấu hiệu tự nhi
EA;n n
E0;y cũng hoạt động một lần, giống như dấu gi
E1;ng v
E0; dấu thăng gần c
E1;c nốt vào ph
ED;m m
E0; kh
F4;ng bị vắt đổi.
Chỉ định thời gian nghỉ ngơi v
E0; thời lượng của ch
FA;ng
C
E1;c t
E1;c phẩm
E2;m nhạc kh
F4;ng bao gồm c
E1;c
E2;m thanh li
EA;n tục; đ
FA;ng hơn, ch
FA;ng xen kẽ giữa
E2;m thanh v
E0; sự yên lặng. Để biểu thị khoảng thời gian im lặng, c
E1;c khoảng nghỉ được sử dụng v
E0; được đ
E1;nh dấu tr
EA;n khu
F4;ng nhạc bằng c
E1;c k
FD; hiệu cụ thể để hỗ trợ người biểu diễn t
E1;i tạo bố cục một c
E1;ch ch
ED;nh x
E1;c. Tương tự như c
E1;c nốt, c
E1;c khoảng nghỉ c
F3; thời lượng to
E0;n bộ, một phần tư, một phần t
E1;m, một nửa, mười s
E1;u v
E0; cha mươi gi
E2;y v
E0; thời lượng của ch
FA;ng được t
ED;nh theo c
E1;ch tương tự như
E2;m thanh.
Stave v
E0; c
E1;c qu
E3;ng nhạc, bao gồm cả
F4; nhịp
Khi đọc bản nhạc mang lại piano, bạn sẽ nhận thấy c
E1;c đường thẳng đứng chạy ngang khu
F4;ng nhạc vu
F4;ng g
F3;c với c
E1;c đường ngang. C
E1;c nốt nhạc được đặt giữa mỗi cặp đường thẳng đứng, được gọi l
E0;
F4; nhịp
E2;m nhạc.
D4; nhịp chứa một số nhịp nhất định với thời lượng x
E1;c định trước, bắt đầu bằng nhịp mạnh v
E0; kết th
FA;c bằng nhịp yếu. Cấu tr
FA;c n
E0;y đến ph
E9;p người biểu diễn nhấn mạnh một số phần nhất định của b
E0;i h
E1;t.
Số nhịp tr
EA;n mỗi
F4; nhịp được biểu thị gần kh
F3;a nhạc v
E0; c
F3; thể l
E0; 4/4, 2/4, 6/8 hoặc c
E1;c t
F9;y chọn kh
E1;c. V
ED; dụ: nếu kh
F3;a hiển thị 4/4 th
EC;
F4; nhịp phải chứa tương đương với 4 nốt đen hoặc c
E1;c
E2;m thanh kh
E1;c c
F3; thời lượng cộng lại l
E0; 4/4.
Phần c
F2;n lại thế thế
E2;m thanh vào
F4; nhịp nếu số lượng
E2;m thanh nhỏ hơn số đo đ
E3; chỉ định. V
ED; dụ: nếu chỉ c
F3; 3 nốt đen trong
F4; nhịp 4/4 th
EC; n
EA;n đặt một phần tư nốt giữa ch
FA;ng.
C
F3; những đường thẳng đứng kh
E1;c tr
EA;n khu
F4;ng nhạc m
E0; bạn kh
F4;ng n
EA;n nhầm lẫn với c
E1;c
F4; nhịp nhạc. Đường đ
F4;i biểu thị sự cụ đổi về số nhịp hoặc ph
ED;m v
E0; đường đ
F4;i đậm đ
E1;nh dấu sự kết th
FA;c của t
E1;c phẩm. Nếu một phần của giai điệu được chơi hai lần, phần lặp lại được biểu thị bằng dấu hai chấm giữa c
E1;c d
F2;ng đ
F4;i đậm. Dấu ngoặc vu
F4;ng ph
ED;a tr
EA;n khu
F4;ng nhạc cho biết phần lặp lại c
F3; hai phần cuối kh
E1;c nhau.
Bản nhạc mang đến piano được viết ri
EA;ng cho tay tr
E1;i v
E0; tay phải tr
EA;n hai khu
F4;ng nhạc, được nối với nhau bằng dấu ngoặc nhọn ở b
EA;n tr
E1;i.
Nốt nhạc v
E0; hợp
E2;m
C
E1;c nốt nhạc được đặt tuần tự tr
EA;n một khu
F4;ng nhạc thường được chơi theo c
E1;ch li
EA;n tiếp, nhưng đ
F4;i lúc cần phải chơi nhiều nốt nhạc c
F9;ng l
FA;c v
E0; điều n
E0;y được gọi l
E0; hợp
E2;m. Trong k
FD; hiệu
E2;m nhạc, hợp
E2;m được thể hiện bằng c
E1;ch đặt c
E1;c k
FD; hiệu nốt theo chiều dọc chồng l
EA;n nhau, biểu thị rằng nhạc sĩ n
EA;n nhấn nhiều ph
ED;m c
F9;ng một l
FA;c.
Hợp
E2;m c
F3; thể bao gồm hai, ba, bốn hoặc thậm ch
ED; năm nốt. Hợp
E2;m bao gồm tía nốt thường được gọi l
E0; bộ ba. Mặc dù nhi
EA;n, một số t
E1;c phẩm c
F3; thể bao gồm bốn đến năm nốt, c
F3; thể kh
F3; biểu diễn nếu kh
F4;ng được đ
E0;o tạo b
E0;i bản về
E2;m nhạc.
Hợp
E2;m rải l
E0; một loại hợp
E2;m trong đ
F3; c
E1;c nốt nhạc kh
F4;ng được chơi c
F9;ng nhau m
E0; chơi tuần tự. N
F3;i c
E1;ch kh
E1;c, nhạc sĩ kh
F4;ng nhấn đồng thời tất cả c
E1;c ph
ED;m của hợp
E2;m m
E0; núm v
E0;o đ
F3; cấp tốc ch
F3;ng nhấn qua ch
FA;ng theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần. Những sự kết hợp
E2;m nhạc n
E0;y được thể hiện bằng một đường ngang lượn s
F3;ng được vẽ trước k
FD; hiệu hợp
E2;m.
C2;m lượng
K
FD; hiệu
E2;m nhạc nắm bắt tất cả c
E1;c yếu tố thiết yếu của một giai điệu, bao gồm cả
E2;m lượng của
E2;m thanh.
C2;m lượng được biểu thị bằng k
FD; hiệu
E2;m nhạc bằng c
E1;ch sử dụng c
E1;c k
FD; hiệu cụ thể được đặt b
EA;n tr
EA;n hoặc b
EA;n dưới c
E1;c đường của khu
F4;ng nhạc. Vào b
E0;i viết n
E0;y, ch
FA;ng ta sẽ kh
E1;m ph
E1; c
E1;c thuật ngữ
E2;m nhạc cơ bản được sử dụng vào k
FD; hiệu
E2;m nhạc để kiểm so
E1;t
E2;m lượng của c
E1;c t
E1;c phẩm:
F3; nghĩa l
E0;
E2;m nhạc phải được ph
E1;t c
E0;ng
EA;m c
E0;ng tốt, gần như kh
F4;ng nghe được;PP (pianissimo) – rất y
EA;n tĩnh;“P” (piano) biểu thị rằng nhạc n
EA;n được chơi nhẹ nh
E0;ng nhưng khổng lồ hơn một ch
FA;t so với “pianissimo.”;MP (mezzo-piano) – y
EA;n tĩnh vừa phải;MF (mezzo-forte) – to vừa phải;Fortissimo (FF) thực chất l
E0; k
FD; hiệu d
F9;ng để biểu thị mức “rất to” trong k
FD; hiệu
E2;m nhạc. K
FD; hiệu “F” d
F9;ng để biểu thị “ồn
E0;o” v
E0; thường d
F9;ng để tương phản với những phần nhẹ nh
E0;ng hơn vào một t
E1;c phẩm
E2;m nhạc nhằm l
E0;m nổi bật một t
EC;nh tiết nhất định; Chữ F l
E0; viết tắt của forte c
F3; nghĩa l
E0; chơi ầm ĩ. N
F3; được sử dụng trong k
FD; hiệu
E2;m nhạc lúc một phần nhất định của bố cục cần được nhấn mạnh bằng c
E1;ch tương phản; FF (fortissimo) – rất to;FFF (fortissimissimo) – c
E0;ng lớn c
E0;ng tốt;SFZ (sforzando) biểu thị giọng mạnh, đột ngột tr
EA;n một nốt hoặc hợp
E2;m;K
FD; hiệu K
FD; hiệu “>” trong k
FD; hiệu
E2;m nhạc thể hiện sự giảm dần về
E2;m lượng, c
F2;n được gọi l
E0; diminuendo;FP (forte-piano) chỉ ra rằng giai điệu vào phần được đ
E1;nh dấu phải được chơi lớn trước ti
EA;n, sau đ
F3; ngay sau đ
F3; chuyển đột ngột sang chơi nhẹ nh
E0;ng.
Trong k
FD; hiệu
E2;m nhạc, một số k
FD; hiệu c
F3; thể được đặt trước bởi chữ “s”, viết tắt của “subito” vào tiếng
DD;, c
F3; nghĩa l
E0; “đột nhi
EA;n”. Những biểu tượng n
E0;y cho thấy sự núm đổi đột ngột v
E0; nhanh ch
F3;ng về
E2;m lượng. V
ED; dụ: “sff” biểu thị sự chuyển đổi đột ngột sang nhạc lớn, trong những khi “spp” biểu thị
E2;m thanh nhỏ dần đột ngột.
Việc sử dụng b
E0;n đạp tr
EA;n đ
E0;n piano cũng ảnh hưởng đến
E2;m lượng v
E0; độ phong ph
FA; của
E2;m thanh. B
E0;n đạp b
EA;n phải, được gọi l
E0; b
E0;n đạp “sở trường”, gi
FA;p tăng
E2;m lượng của bản nhạc. Nếu kh
F4;ng sử dụng b
E0;n đạp n
E0;y,
E2;m thanh sẽ dừng ngay khi bạn nhả ph
ED;m tr
EA;n b
E0;n ph
ED;m. Giữ b
E0;n đạp b
EA;n phải cho ph
E9;p c
E1;c nốt nhạc piano tiếp tục vang l
EA;n một thời gian sau thời điểm thả ph
ED;m.
Dấu PED được viết ph
ED;a tr
EA;n khu
F4;ng nhạc để mang đến biết nơi sử dụng b
E0;n đạp sở trường trong bố cục v
E0; biểu tượng dấu hoa thị ph
ED;a tr
EA;n khu
F4;ng nhạc mang lại biết nơi thả b
E0;n đạp.
B
E0;n đạp b
EA;n tr
E1;i của đ
E0;n piano, được gọi l
E0; b
E0;n đạp “piano”, l
E0;m giảm
E2;m lượng của
E2;m thanh. Hoạt động của n
F3; kh
E1;c nhau giữa đ
E0;n piano v
E0; đ
E0;n piano lớn. Ở đ
E0;n piano,
E2;m lượng được giảm bằng c
E1;ch giảm khoảng c
E1;ch giữa d
E2;y v
E0; b
FA;a, trong lúc ở đ
E0;n piano lớn, hiệu ứng đạt được bằng c
E1;ch dịch chuyển b
FA;a quý phái một b
EA;n v
E0; chỉ đ
E1;nh v
E0;o nhì trong số ba d
E2;y chịu tr
E1;ch nhiệm cho mỗi nốt nhạc.
L
E0;m thế n
E0;o để tạo ra c
E1;c t
E1;c phẩm
E2;m nhạc?
Ghi nhớ một giai điệu xuất ph
E1;t từ một khoảnh khắc cảm hứng c
F3; thể l
E0; một nhiệm vụ đầy th
E1;ch thức đối với tức thì cả những nh
E0; soạn nhạc gi
E0;u khiếp nghiệm nhất. Tức thì cả nhạc trưởng cũng sẽ ứng biến v
E0; tạo ra
E2;m nhạc mới vào những lần chơi tiếp theo. Đối với người mới bắt đầu, nhiệm vụ n
E0;y c
F3; thể c
F2;n kh
F3; khăn hơn. V
EC; vậy, tốt nhất bạn n
EA;n ghi lại kết quả, th
E0;nh t
ED;ch của m
EC;nh ngay lập tức lập tức. Việc nắm vững k
FD; hiệu
E2;m nhạc v
E0; lưu giữ những s
E1;ng t
E1;c đ
E3; được ph
E1;t minh sẽ ngăn ngừa sự tiếc nuối về những b
E0;i h
E1;t đ
E3; mất trong tương lai.
Ghi lại c
E1;c t
E1;c phẩm theo c
E1;ch thủ c
F4;ng l
E0; một t
F9;y chọn. Bạn c
F3; thể chơi một đoạn ngắn v
E0; viết n
F3; v
E0;o một cuốn s
E1;ch
E2;m nhạc. Điều n
E0;y chỉ cần c
F3; sự hiện diện của một nhạc cụ v
E0; kiến thức cơ bản về
E2;m nhạc. Mặc dù nhi
EA;n, sử dụng kỹ thuật n
E0;y c
F3; thể khiến bạn li
EA;n tục đi chệch hướng, qu
EA;n mất m
EC;nh đ
E3; dừng lại ở đ
E2;u v
E0; bắt đầu lại từ đầu. Bởi đ
F3;, c
F4;ng việc n
E0;y c
F3; thể mất nhiều thời gian v
E0; kh
F4;ng khuyến kh
ED;ch việc s
E1;ng t
E1;c
E2;m nhạc trong tương lai.
C
E1;ch dễ nhất l
E0; sử dụng phần mềm chuy
EA;n dụng để ghi v
E0; chỉnh sửa giai điệu, chẳng hạn như Amped Studio. Chương tr
EC;nh n
E0;y sẽ tự động ghi lại c
E1;c nốt nhạc piano nếu bạn chơi một b
E0;i h
E1;t tr
EA;n một nhạc cụ. Sau đ
F3;, bạn c
F3; thể chỉnh sửa bố cục v
E0; th
EA;m c
E1;c hiệu ứng bổ sung từ thư viện
E2;m thanh.
Phần mềm hiện đại mang đến ph
E9;p mọi người viết b
E0;i h
E1;t m
E0; kh
F4;ng cần bất kỳ nền gi
E1;o dục
E2;m nhạc ch
ED;nh quy n
E0;o. Th
E0;nh c
F4;ng đến từ việc y
EA;u
E2;m nhạc v
E0; cảm nhận n
F3; bằng t
E2;m hồn. Bằng c
E1;ch cố gắng, bạn c
F3; thể tạo ra những bản hit thực sự m
E0; bạn b
E8;, người quen v
E0; thậm ch
ED; cả người lạ sẽ th
ED;ch h
E1;t theo.