Trong hội hoạ, nghệ thuật và thẩm mỹ và trí tưởng tượng là nhì chìa khoá dẫn mang đến mọi thành công xuất sắc của đa số hoạ sĩ. Những bức hoạ này đều đến từ châu...

Bạn đang xem: Những bức tranh chân dung nổi tiếng thế giới


*

Trong hội hoạ, thẩm mỹ và nghệ thuật và trí tưởng tượng là nhị chìa khoá dẫn mang đến mọi thành công của phần nhiều hoạ sĩ. Những bức hoạ này đều đến từ châu Âu - Mĩ. Dưới mẫu nhìn đối chọi cực khi luôn đề cao thẩm mỹ phương tây giống như các thế kỉ ngay sát đây, không thật khó đọc khi các tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ phương Tây được đề cao, với các khoanh vùng khác của quả đât không được thừa nhận rộng rãi. Tôi viết phần nhiều dòng này với ước ao muốn các bạn có sự nhìn nhận và đánh giá đa chiều về những sự việc trên. Cảm ơn các bạn!
*

*

Bức tranh này của Leonardo da Vinci được vẽ vào trong thời hạn 1500 hay được đưa vào lúc ngắm vì chưng tính đảm bảo của nó. Trái đất nghệ thuật vẫn đang chần chờ về điều đó là nhà cửa thực sự của domain authority Vinci hay sản phẩm của trong những học trò tốt của ông. Mặc kệ điều đó, nó đã tiếp thu một khoản tiền lớn lao 450 triệu đô la tại một trận đấu giá của Christie vào năm 2017. Tranh ảnh đã được mua bởi Thái tử Ả Rập Xê Út, Hoàng thân Sheikh Mohammed bin Salman Al Saud thông qua Bộ trưởng Bộ văn hóa truyền thống của ông. Tranh ảnh dự kiến ​​sẽ được trưng bày tại Louvre Abu Dhabi , mặc dù nhiên, kế tiếp nó đã bị hủy bỏ. Theo Wall Street Journal, nó được đồn là đang được cất giữ trên du thuyền của hoàng tử Ả Rập Xê Út cùng được dành để trưng bày trên trung tâm văn hóa tương lai của bao gồm Ả Rập Xê Út làm việc Al Ula.
*

Được vẽ bởi họa sĩ trừu tượng bạn Mỹ gốc Hà Lan, Willem de Kooning, "Interchange" là một trong những tác phẩm cảnh sắc trừu tượng trước tiên của ông. Vào thời điểm tháng 9 năm 2015, nó đang được bán ra cho Kenneth Griffin, Giám đốc điều hành quản lý của quỹ đầu cơ Citadel với cái giá 300 triệu đô la Mỹ. Nó hiện đang được cho mượn tại Viện thẩm mỹ và nghệ thuật Chicago.
*

Paul Cezanne đã vẽ những người dân chơi bài những năm mà anh ấy được ca tụng nhiều nhất. Người tiêu dùng bức tranh này là hoàng thất Qatar vào thời điểm năm 2011. Bao gồm 4 thành phầm khác bao gồm tiêu đề tương tự, nhưng chúng được đặt tại Bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ Metropolitan, bảo tàng Musée d"Orsay, Courtauld, và Quỹ Barnes.
Được dịch là "khi nào chúng ta kết hôn", bức ảnh thú vị này được xong bởi Paul Gaugain theo trường phái hậu tuyệt hảo năm 1892. Bức ảnh vẽ hai người thanh nữ đến từ Tahiti, khu vực Gaugain vẫn ở 1 thời gian. Nó biết đến đã được bán ra cho hoàng gia Qatar vào khoảng thời gian 2014.
Jackson Pollock là trong những họa sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng danh tiếng nhất phần nhiều thời đại. Bức ảnh "Số 17a" của ông vẫn được tải như 1 phần của thỏa thuận với David Geffen Foundation với Kenneth Griffin, người cũng đã mua lại Interchange. Tổng túi tiền của thương vụ này là 500 triệu đô la Mỹ.
Bạn ko thực sự đề xuất một bức tranh để tưởng tượng bức tranh này vì tiêu đề là trường đoản cú giải thích. Mặc dù nhiên, nó được vẽ vào năm 1951 do nhà biểu thị trừu tượng danh tiếng người Mỹ gốc Nga Mark Rothko. Nó được tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev mua lại từ Yves Bouvier, người sau đó được cho rằng đã gặp mặt rắc rối vào một loạt những vụ kiện thế giới do xuyên tạc những tác phẩm và kế tiếp đã tính tầm giá quá cao. Bức tranh xuất bán cho Rybolev này ban đầu được mua với giá chỉ bằng một nửa, Bouvier bỏ túi phần chênh lệch.
Wasserschlangen dịch là "rắn nước". Được vẽ bởi Gustav Klimt, một họa sỹ nổi tiếng bạn Áo, nó có một số yếu tố lá vàng. Tranh ảnh này cũng đã được bán ra cho Dmitry Rybolovlev vì Yves Bouvier. Rybolev cũng rất được cho là sở hữu bức tranh đắt nhất nhân loại - Salvator Mundi. Bức tranh này ban đầu thuộc về một chủ nhà máy lụa sinh sống Vienna, nhưng tiếp đến bị Đức Quốc xóm thu duy trì và sau cùng là cho đứa con ngoài giá thú của Gustav, Gustav Ucicky trước lúc nó được bán.

8. MẶT DÂY CHUYỀN CHÂN DUNG CỦA MAERTEN SOOLMANS VÀ OOPJEN COPPIT - REMBRANDT VAN RIJN (180 TRIỆU USD)


Bức chân dung của hai bạn trẻ Soolmans & Coppit được Rembrandt vẽ vào năm 1634 trong đám hỏi của họ. Những bức tranh này là công trình chân dung lâu năm đầy đủ trước tiên của ông. Bức ảnh hiện được treo tại Rijksmuseum và thuộc về của nó với Louvre. Nó từng ở trong về mái ấm gia đình Rothschild. Chúng luôn luôn được trưng bày với mọi người trong nhà và chưa bao giờ bị bóc rời, tuy vậy chúng đưa đón thân cả nhì viện bảo tàng.
Bức tranh rất dị này của Pablo Picasso đã có hoàng gia Qatar mua vào năm 2015. Phiên bản này là một trong bộ sưu tầm 15 bức thuộc sở hữu của mái ấm gia đình Ganz. Bức tranh thay mặt cho các phi tần Algeria vào hậu cung của họ với một cái móc dùng để làm hút hashish hoặc thuốc phiện. Bức tranh đặc biệt này được xem là kiệt tác trong cỗ truyện. Christie"s gọi bức tranh này là 1 hiện tượng, với hầu hết đề cập mang lại chủ nghĩa Lập thể, một làm phản ứng đối với tác phẩm của người nghệ sỹ Delacroix tương tự như một giờ đồng hồ vang đối với tác phẩm của Matisse. Nó gần như là được xem như là một phong thái hội họa mới.
Được bán vào năm 2015, tranh ảnh khỏa thân quan trọng này trình làng công chúng lần trước tiên vào năm 1917. Sau khi trình làng vài giờ, cảnh sát Pháp đã yêu cầu can thiệp vì chưng bị nhiều du khách cho là khiêu dâm. Nó chỉ là một trong trong tủ chứa đồ các bức tranh khỏa thân lừng danh của Modigliani. Nó sẽ được bán cho tỷ phú trung quốc Liu Yiqian ( lưu giữ Ích Khiêm ) với giá 170,4 triệu USD vào khoảng thời gian 2015.

doanh nghiệp Cổ Phần Felizz

Trực thuộc doanh nghiệp Cổ Phần Spiderum nước ta (Spiderum Vietnam JSC)

Người phụ trách nội dung: è cổ Việt Anh

Giấy phép MXH số 341/GP-TTTT do bộ TTTT cấp cho ngày 27 mon 6 năm 2016


Điện thoại: (+84) 946 042 093

Tầng 11, tòa nhà HL Tower, lô A2B, phố Duy Tân, phường Dịch Vọng Hậu, ước Giấy, Hà Nội

Trước thời kỳ phục hưng, những nghệ sĩ thường xuyên ngại khi thể hiện các tranh chân dung từ bỏ họa. Mãi cho đến thế kỉ đồ vật 15, khi tranh chân dung dần thay đổi nơi biểu lộ cái tôi riêng của người nghệ sĩ…Trước thời kỳ phục hưng, những nghệ sĩ thường xuyên ngại khi thể hiện các tranh chân dung tự họa. Một họa sĩ có thể tự họa một trong những phần của chân dung mình như là một nhân thiết bị nền trong quang cảnh của bức tranh, nhưng lại hiếm thấy đổi thay chủ thể. Đến núm kỷ vật dụng 15, lúc họa sỹ tín đồ Đức Albrecht Dürer phát triển thành nghệ sĩ trước tiên vẽ tranh chân dung tự họa; tranh ảnh chân dung từ họa trường đoản cú đó đang trở thành một thể một số loại độc đáo. Những bức tranh chân dung trường đoản cú họa đã hình thành các mẩu chuyện và biểu lộ nhiều hơn cảm xúc và dòng riêng của mỗi nghệ sĩ.

Albrecht Dürer

*
Nghệ sĩ Bậc thầy Phục hưng Đức chỉ mới 13 tuổi lúc ông vẽ bức chân dung tự họa đầu tiên. Lúc còn là một trong thanh niên 22 tuổi, sau khi dứt khóa huấn luyện nghệ thuật thiết yếu thức, ông từ bỏ vẽ mình Portrait of the Artist Hold a Thistle (1493). Dürer thường xuyên vẽ cùng khắc thêm một vài bức chân dung từ họa qua tuổi song mươi, ngay sát như toàn bộ đều cho biết thêm bậc thầy vừa chớm nở ở góc ba phần tư. Với mỗi tác phẩm này, nghệ sĩ hình như ngày càng sáng sủa hơn.

Xem thêm: Nên Chụp Ảnh Cưới Studio Hay Phim Trường, Nên Chụp Ảnh Cưới Phim Trường Hay Ngoại Cảnh

*
Ở tuổi 28, Dürer đã vẽ bức tranh tự tin nhất của chính mình và bức chân dung tự họa lừng danh nhất của mình. Tạo vẻ trước khía cạnh trước một nền đen, nghệ sỹ được biểu đạt với phần nhiều lọn tóc cuộn tròn trên chiếc áo khóa ngoài lông thú, anh ta khép lại bởi một hành động tay đặc biệt quan trọng có ý nghĩa: chính là lời chúc phúc của Christ Christ. Vẽ tuy vậy song thân nghệ sĩ với vị cứu tinh thánh, bức chân dung trường đoản cú họa của Dürer là số đông phần bằng nhau nổi bật và phức tạp và nó thường xuyên làm say đắm bạn xem ngày hôm nay.

Frida Kahlo

*
Nữ họa sỹ người Mexico đã tiến hành hàng chục bức ảnh chân dung từ họa từ trong những năm tuổi thiếu hụt niên trở đi, hầu như hình hình ảnh đã đính kết bức tranh của họa sĩ với khuôn mặt black nổi bật, ria mép nhẹ, má hồng với đôi môi hồng. Cô hay vẽ bản thân cùng các loài thực trang bị và hễ vật nhiệt đới gió mùa của quê hương, gắn kết với di tích Chicana xứng đáng tự hào của mình, như trong Bức tự họa cùng với Bonito (1941); phần lớn lần khác, cô được biểu đạt trong nội thất đơn giản, như Itzcuintli Dog with Me (1938).Siêu thực, mọi tác phẩm như The Broken Cột (1944) truyền thiết lập nỗi khó khăn của cô: Móng tay kim loại đâm vào domain authority nghệ sĩ sẽ khóc, trong những khi một cột bị đổ vỡ vụn trong khung người cô, một mảnh lan can sắt đã đâm cô gần hai mươi năm trước.

*

Trong phần đông năm kể từ lúc cô mệnh chung năm 1954, những bức ảnh chân dung tự họa của bà sẽ trở nên danh tiếng và được áp dụng rộng khắp, trường đoản cú tem cùng túi tote mang đến sơn móng tay cùng dép đi vào nhà. Kahlo chần chờ rằng mình vẫn được nổi tiếng toàn cầu như thế nào. Cô đã còn lại hơn 50 tòa tháp tranh chân dung trường đoản cú họa: một nghệ sĩ hãng apple bạo, luôn gắn cùng với nền văn hóa bản địa Mexico.

Ana Mendieta

*
Những bức hình ảnh tự họa tuyệt hảo của cô làm cho tất cả những người xem không sở hữu và nhận rõ khuôn mặt của nhà thể. Cô luôn luôn nuốm làm ẩn đi hoặc có tác dụng bóp méo công ty thể; chế tạo ra cảm giác bí hiểm và khép kín; trái với mục tiêu của tranh chân dung tự họa là biểu thị rõ gương mặt và xúc cảm từ chân dung.

Barkley L. Hendricks

*
Họa sĩ quá cố Barkley L. Hendricks, bạn đã chếti ở tuổi 72, hầu hết được nghe biết với việc vẽ chân dung toàn thân của các đồng nghiệp tín đồ Mỹ nơi bắt đầu Phi; tuy thế thỉnh phảng phất ông lại mô tả mình bằng những bức chân dung tự họa dí dỏm. Tôi không đắm say với bản thân mình các như Rembrandt hay bi quan và tuyệt vọng đến nấc Van Gogh, ông Hend Hendricks từng nói. Tuy nhiên, song khi, tôi không thể cưỡng lại bản thân mình như một chủ thể hấp dẫn.

*

Vincent van Gogh

*
Hãy thử tưởng tượng nghệ sĩ fan Hà Lan Vincent van Gogh và bạn có thể nghĩ về anh ta với 1 dải băng trắng bự trên tai phải. Hình hình ảnh tinh thần phổ biến này trong phe phái Hậu ấn tượng. Bậc thầy khởi nguồn từ Chân dung tự họa cùng với tai bị băng bó (1889), 1 trong hơn 30 bức chân dung trường đoản cú họa nhưng anh vẽ vào khoảng thời hạn chỉ tứ năm.
*
Cindy Sherman

*
Cindy Sherman, người có tầm ảnh hưởng lớn, bị chi phối bởi khuôn mặt của nghệ sĩ, tuy nhiên thực tế không tồn tại tác phẩm nào của cô ấy là từ họa. Nắm vào đó, Sherman sử dụng cơ thể của bản thân như một nhỏ tàu hoặc một tranh ảnh vẽ, đưa hàng trăm nhân thiết bị từ cuộc sống vào trong những bức hình ảnh mà cô đóng vai cả người nghệ sỹ và nhà đề, thao tác làm việc trước cùng sau ống kính.

Pablo Picasso

*
Pablo Picasso được biết đến với sự nghiên cứu và sáng chế đặc trưng trong sự nghiệp rộng bảy thập kỷ, và trong câu hỏi phân tích đầy đủ bức chân dung cơ mà anh ta để lại, người ta rất có thể chứng con kiến những biến hóa đó: trường đoản cú phiên bạn dạng lãng mạn của phiên bản thân 15 tuổi tới những bức chân dung trường đoản cú phân mảnh nhưng ông đã dứt ở tuổi 90.Thật vậy, Bức chân dung trường đoản cú họa nhanh nhất có thể của ông (1896) trong khi gần với thành quả của Delacroix hoặc Turner hơn phần đa gì chúng ta biết rõ ràng nhất về phong cách Picasso. Dẫu vậy buổi rạng đông của Thời kỳ màu xanh da trời của ông, vào thời điểm năm 1901, đã tận mắt chứng kiến sự trí tuệ sáng tạo của một Picasso trẻ. Như 1 điều phân biệt trong bức ảnh tự họa của anh ta từ năm đó, quý ông trai đôi mươi tuổi đã trưởng thành đáng kể trong thời hạn năm đó, không chỉ có về thể hóa học (với mái tóc đẹp trai), ngoài ra về khía cạnh nghệ thuật.

*
Sau sáu năm phát triển sáng tạo thành khác, Picasso sẽ tiến hành những bức chân dung tự họa đầu tiên trong trường phái lập thể, biểu đạt hình hình ảnh của mình theo cách ngày càng hình học. Những học đưa đã so sánh bức chân dung trường đoản cú họa năm 1907 của ông với đa số khuôn mặt khía cạnh được thấy vào một thành tựu khác nhưng mà ông vẽ năm đó, Les Demoiselles d’Avignon nổi tiếng.Vài bức tranh tự họa của Picasso được biết thêm là mãi mãi từ sau năm 1907, nhưng họa sỹ đã vẽ một trong những hình hình ảnh của mình bởi bút chì trong mùa hè năm 1972. Một trong các đó nói theo một cách khác bức tranh hiện thực nhất trong vớ cả: In Self-Portrait Facing Death, Picasso trông căng thẳng mệt mỏi và dễ dẫn đến tổn thương.

Rembrandt van Rijn

*
Dựa trên căn nguyên hội họa vì chưng Dürer thiết lập, bậc thầy Baroque Hà Lan Rembrandt van Rijn đã tạo nên những bức chân dung tự họa nhìn trong suốt sự nghiệp của mình. Thiệt vậy, ông đã tạo thành gần 100 tác phẩm của mình từ đa số ngày đầu làm họa sĩ cho đến cuối đời, bao hàm 40 bức tranh, 30 phiên bản khắc và một vài ít các bức vẽ.Rembrandt luôn hình dung bản thân trước một phông nền đơn giản, với thường từ thân bản thân trở lên. Trong những ví dụ đầu tiên của chính mình từ cuối trong những năm 1620, ông được biểu lộ với làn da mịn màng, white sứ và hầu hết lọn tóc xoăn, thường bít khuất một phần khuôn mặt. Trong thập kỷ tiếp theo, ông thích miêu tả mình trong số những chiếc mũ, ví dụ như một mẫu mũ nhung đen xuất hiện thêm trong nhiều bức ảnh của ông.

Artemisia Gentileschi

*
Là tín trang bị của Caravaggio và đàn bà của Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi là người thiếu nữ đầu tiên được trao vào học tập viện thiết kế Florentine, và là một trong những trong số rất ít thanh nữ ở Ý thay kỷ 17 có phương tiện đi lại và quan hệ để theo xua hội họa. Thật vậy, hình hình ảnh của các họa sỹ nữ đa số không có, điều đó để cho Gentileschi’s 1638–39 là tranh ảnh chân dung tự họa quan lại trọng.

Andy Warhol

*
Andy Warhol đã từng có lần nói rằng anh ta từ chụp hình ảnh chân dung để cảnh báo rằng vẫn còn đó tồn tại. Thiệt vậy, hình hình ảnh và tính giải pháp của Pop art được mang đến là trung tâm trong cửa nhà của anh hơn bất kỳ nghệ sĩ làm sao trước đây. Hệt như người bạn sát cánh ở thành phố new york Cindy Sherman, bức chân dung từ bỏ họa của Warhol vẫn xoay quanh quan niệm về bạn dạng thân như một công trình nhân tạo.